VANTA - Veil XXVI - NO RESERVE

Veil
Veil es una serie de pinturas que explora el umbral en el que una figura empieza a disolverse en la luz — retratos en los que la cara se suaviza casi más allá del reconocimiento, las facciones se aflojan hasta convertirse en un tranquilo campo de tono, mientras el pelo, los hombros y la ropa mantienen un poco de forma para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa en algún lugar entre retrato y atmósfera, como si el sujeto se viera a través de la aliento sobre el vidrio, o sostenido en el momento justo antes de que la memoria se afile en una imagen nítida.

La serie se inspira en lasphoto-pinturas borrosas de Gerhard Richter — particularmente la suavidad de Betty y su trabajo de retrato — así como en las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad nieblada de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. En el trasfondo también late algo de los retratos video-luminosos y pausados de Bill Viola — un interés compartido por la presencia humana captada al borde de la visibilidad.

El Proceso:
Cada pintura comienza con una fotografía — ya sea un retrato propio, o una variación generada al trabajar a través de una serie de versiones alteradas y a veces renderizadas por IA de una imagen elegida hasta que surja la expresión y la composición adecuadas. Esta imagen fuente se procesa digitalmente, reduciéndose progresivamente su rango de color hasta que solo quedan unos pocos tonos — una versión simplificada, casi vectorizada del original, en la que la figura se reduce a un pequeño vocabulario de campos de color planos con bordes duros y definidos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre un lienzo en crudo con un proyector, y cada campo de color se pinta cuidadosamente a mano. La pintura acrílica utilizada en esta etapa se mezcla con retardantes y medios de flujo que alteran su viscosidad y ralentizan significativamente su tiempo de secado, manteniendo la superficie manejable para lo que sigue. Una vez completados los campos planos, se baja una estructura del mismo tamaño que la pintura — con una esponja grande fijada a su parte inferior — sobre la superficie húmeda hasta que haga contacto total con la pintura. Se encienden las máquinas de lijado de madera montadas en la parte superior de esta estructura, y su vibración se transmite a través de la esponja hacia la pintura, suavizando los campos de color con bordes duros y disolviéndolos entre sí hasta que la figura se asienta en su suavidad final y atmosférica. En algunas obras la esponja se humedece previamente con un líquido especializado que confiere a la superficie acabada un brillo profundo y embebido; en otras, la laca se aplica por separado una vez que la obra ha secado. Después de levantar la estructura, la pintura reposa durante tres a cuatro horas hasta quedar totalmente fijada.
Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la forma en que una cara puede deslizarse hacia dentro y fuera de la claridad, y el espacio quieto entre mirar a alguien y simplemente sentir que está allí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede ser tensada de nuevo fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también resulta más económico que el costo adicional de envío cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.