VANTA - Veil XXVII - NO RESERVE

Veil
Veil es una serie de pinturas que explora el umbral en el que una figura empieza a disolverse en la luz — retratos en los que la cara se suaviza casi más allá del reconocimiento, las facciones se aflojan hacia un quieto campo de tono, mientras el cabello, los hombros y la ropa sostienen suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa entre retrato y atmósfera, como si el sujeto fuera visto a través del aliento en un vidrio, o sostenido en el instante justo antes de que la memoria se agudice hacia una imagen nítida.

La serie se inspira en las photo-pinturas difuminadas de Gerhard Richter — especialmente la suavidad de Betty y su trabajo de retrato — así como en las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad brumosa de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. También se percibe en segundo plano una influencia de los retratos en video lentos y luminosos de Bill Viola — un interés compartido en la presencia humana captada al borde de la visibilidad.

El Proceso:
Cada pintura comienza con una fotografía — ya sea un retrato propio o una variación generada al trabajar a través de una serie de versiones alteradas y, a veces, renderizadas por IA de una imagen elegida hasta que emerge la expresión y composición adecuadas. Esta imagen fuente se procesa digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que quedan solo unos pocos tonos — una versión simplificada, casi vectorizada de la original, en la que la figura se reduce a un pequeño vocabulario de campos de color planos con bordes duros y definidos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre un lienzo crudo con un proyector, y cada campo de color se pinta cuidadosamente a mano. La pintura acrílica utilizada en esta etapa se mezcla con retardadores y medios de flujo que alteran su viscosidad y ralentizan significativamente su tiempo de secado, manteniendo la superficie trabajable para lo que sigue. Una vez que los campos planos están completos, una estructura del mismo tamaño que la pintura — con una esponja grande fijada a su parte inferior — se baja sobre la superficie húmeda hasta que entra en contacto total con la pintura. Máquinas de lijado de madera montadas en la parte superior de esta estructura se ponen en marcha, y su vibración se transmite a través de la esponja a la pintura, suavizando los campos de color con bordes rectos y disolviéndolos entre sí hasta que la figura se asienta en su suavidad final y atmosférica. En algunas obras, la esponja se empapa previamente con un líquido especializado que confiere a la superficie terminada un brillo profundo incorporado; en otras, se aplica barniz por separado una vez que la obra ha secado. Después de elevar la estructura, la pintura se deja reposar de tres a cuatro horas hasta que esté completamente fijada.
Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la forma en que una cara puede deslizarse dentro y fuera de la claridad, y el espacio quieto entre ver a alguien y simplemente sentir que está allí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el costo de envío aumentado cuando se envían pinturas ya tensadas.
Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.