Tijs Dragtsma (1992) - A Fall Scratched From Feathers

Un joven cuerpo cae de golpe, cabeza primero, desde la negrura absoluta, brazos abiertos, y la superficie retiene solo lo que la luz habría captado: la larga extensión de cada brazo, la cresta de dos alas, el plano sereno de un rostro que no ha cambiado su expresión en la caída. Todo lo demás se queda en la oscuridad. Esa elección es la imagen completa.

Las alas ya le están abandonando. Donde las plumas de un escultor habrían permanecido fijadas al mármol, aquí el borde superior se fractura en una dispersión de pequeñas formas brillantes que flotan hacia arriba, como si la caída lo estuviera sacudiendo de su propia forma. Un campo de finos rayones va construyendo cada pluma y cada plano del cuerpo, de modo que de cerca la figura se disuelve en marcas individuales y solo se resuelve en un hombre nuevamente desde la distancia, como una constelación que solo se reconoce como una forma si se observa suficientemente lejos.

La cara es el centro tranquilo de la pieza. No tiene miedo. Mientras las alas se dispersan y los brazos alcanzan para nada, las facciones mantienen su quietud, calmando de la misma manera que la escultura clásica es serena, compuesta como un cuerpo se compone antes de entender que ya lo ha dejado ir. Ese vacío entre lo que hace la pose y lo que la cara permite mostrar es donde vive la obra.

No hay pintura, ni impresión, ni tinta. La imagen se compone a partir de rasguños controlados tallados en la superficie del vidrio acrílico, un campo de marcas individuales que sustituyen al mármol, a las plumas, a la caída de polvo. La imagen está siempre presente, a la luz del día como a la sombra. La luz no la crea. La afina, de modo que el contraste se profundiza bajo una fuente directa y la figura se percibe de forma distinta según el ángulo sin perder nunca su forma.

A Fall Scratched From Feathers pertenece a The Unmaking, una serie dentro de Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que las imágenes se construyen mediante daño controlado de la superficie en lugar de pigmento o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en una forma de preguntar qué aspecto tiene la compostura en el instante en que un cuerpo suelta aquello que una vez lo hizo elevarse. Esta obra es única.

“No se está desmoronando. Solo está cayendo, y ha decidido hacerlo bien.”

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en las que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de innumerables rasguños precisos que captan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

Desde la distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un campo denso de marcas individuales. Fina, frágil y casi sin peso. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La afina. La superficie negra absorbe, mientras las líneas rayadas reflejan. A medida que la luz se desplaza a través de la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura se ve clara y definida. Desde otro se suaviza y se asienta de nuevo hacia la oscuridad de donde vino, sin desaparecer jamás. Bajo un foco concentrado, el contraste se profundiza y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace a este medio tan fascinante es su quieta tensión. El acto de rayar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no puede deshacerse. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo de movimiento. La dureza se transforma en suavidad. la destrucción en creación. La ausencia en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda completamente fijada. A través de la interacción de línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece avanzar fuera del negro. En otros, se asienta de nuevo en la quietud. Es en ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva consigo una vida silenciosa. Cada raya contiene un momento, una respiración, un gesto. Juntas forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Acerca del artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo en evolución de descubrimiento donde material, estructura, luz y emoción se unen.

Mi trabajo a menudo comienza con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como un mundo propio, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen por ausencia, sombra, reflexión o tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que se deja a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear un trabajo que se sienta distintivo, intencional y vivo.

Esta lista contiene visualizaciones generadas por IA. Por favor, consulte las fotografías originales para evaluar el estado real del objeto.