Tijs Dragtsma (1992) - A Star Held in Green

A Star Held in Green comienza con una forma que todos ya conocen. Un cuello largo, un hombro redondeado, una etiqueta girada para que la estrella mire hacia adelante, la silueta de una botella de Heineken sacada de un abismo negro profundo. Lo que llega a este espejo de vidrio coloreado no es una fotografía de una botella, es un campo de marcas individuales, dejadas atrás para que lo que reconocemos en medio segundo pueda reconocerse aquí de nuevo, de forma distinta.

La imagen está rayada en la superficie de un espejo de vidrio verde profundo, no aplicada sobre él. Sin pintura, sin impresión, la imagen se forma donde se ha retirado el material en lugar de añadirse. Un lado de la botella se ilumina, el borde del vidrio, las gotas de condensación, los bordes de la etiqueta y la pequeña estrella blanca en su centro, cada una un campo de arañazos controlados que atrapan y retienen la luz. El resto de la botella permanece oscuro, tragado por el propio vidrio, de modo que el objeto se lee menos como una toma de producto y más como algo recordado en una habitación oscura.

El verde lleva su propio significado aquí, el color de la marca se convierte en el color del espejo que la sostiene, de modo que la obra y su sujeto comparten una única superficie, una identidad. Acércate y la botella se disuelve en un campo de finos arañazos, ninguno de los cuales pretende ser una fotografía. Da un paso atrás y se resuelve en la única forma que se ha vendido en las barras y en la publicidad durante generaciones, excepto que ahora cuelga sola en un amplio campo oscuro, despojada de una mano, una mesa, una multitud.

Alrededor de la botella, en el vidrio intacto, la habitación sigue mostrándose a través, la pared de la galería, la iluminación de la pista, quien sea que esté delante de ella. El espectador se pliega en la misma superficie verde que la estrella y la etiqueta, de modo que mirar una botella familiar se convierte, por un momento, en mirarte a ti mismo mirándola. La luz no crea la imagen. La agudiza, profundizando el contraste entre el borde brillante y el vidrio negro, mientras el reflejo a su alrededor continúa moviéndose con la sala, y la imagen en sí permanece exactamente donde fue rayada.

A Star Held in Green continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes rayadas se fijan en vidrio espejo coloreado y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo transforma mirar en participar.

"Incluso las formas más familiares se vuelven extrañas, sostenidas solas en la oscuridad."

Sobre Art on Mirror – Green

Art on Mirror es un conjunto de obras en el que la imagen está rayada en vidrio espejo coloreado, y el mundo frente a la obra se convierte en parte de ella. Cada línea está tallada en una superficie de acrílico verde profundo, espejo. Las rayaduras están siempre allí, brillantes contra el color, mientras la superficie que las rodea sigue reflejando la habitación, la luz diurna y la persona que observa.

A distancia la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de verde. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el conjunto. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que hace un espejo. Lleva la habitación y al espectador a la composición, de modo que los alrededores en la obra cambian con el lugar donde cuelga, mientras la imagen en sí se mantiene firmemente en su lugar.

La luz no crea la imagen. La agudiza. El fondo verde absorbe y refleja, las líneas rayadas atrapan y retienen, y bajo un foco concentrado el contraste se profundiza hasta que la figura toma una cualidad escultórica, casi luminosa. En una luz más suave el color avanza y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder su sujeto.

El verde es el color del crecimiento, de los bosques y de las cosas que vuelven a aparecer. Ese es el terreno emocional sobre el que se sitúan todas las obras de esta serie, y los sujetos se eligen para pertenecer a ello.

Art on Mirror continúa la imaginería rayada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en un nuevo terreno. Donde las obras negras obtienen su poder de la ausencia, estas lo obtienen de la reflexión. El espectador ya no mira solo la obra. El espectador está en ella.

Sobre el Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo a menudo comienza con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo que es visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que retenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico evolutivo moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.

Esta ficha contiene visualizaciones generadas por IA. Consulte las fotografías originales para evaluar el estado real del objeto.