Tijs Dragtsma (1992) - A Call Waiting in Red

En el glass espejo de color rojo profundo se esboza una forma que toda mirada ya conoce antes de que llegue por completo: la cabina telefónica de Londres, su corona en alto sobre el techo, sus pequeños ventanales alineados en filas ordenadas, su puerta ligeramente entreabierta. Alguien acaba de salir, o está a punto de entrar. la cabina contiene esa pausa, el momento antes de que la llamada se conecte.

Sin pintura, sin impresión, sin tinta. La imagen no se aplica a la superficie, se forma por lo que se ha quitado, un campo de marcas individuales modeladas en el propio vidrio espejo de color rojo hasta que la cabina, su corona, sus ventanales y su puerta que espera emergen de la eliminación. En el lado iluminado, las marcas más ásperas captan y retienen la luz, mientras el resto de la forma permanece oscuro, sin luz, doblado de nuevo hacia el vidrio.

El rojo es el único color que esta caja ha llevado siempre, el color de la urgencia, de una llamada que merece hacerse, de la calidez contenida en un marco de hierro frío. Aquí ese mismo rojo porta la superficie misma, de modo que la cabina telefónica no solo está dibujada en rojo, sino que surge de lo rojo, como si el color fuera el material del que siempre estuvo hecha.

Desde el otro lado de la sala, la cabina se lee como una única silueta estable y monumental. Acércate y se disuelve en un campo de finas rayas, cada una colocada, ninguna anunciándose a sí misma, la imagen solo se mantiene unida a una cierta distancia, como la memoria que se mantiene junta hasta que miras demasiado de cerca.

El espejo es parte de la obra. A su alrededor y entre las marcas, la habitación y la persona frente a él se reflejan de vuelta en el rojo, de modo que el espectador queda atraído a un mismo espacio que la cabina, parado exactamente donde la siguiente llamada sería contestada. La luz no crea esta imagen, siempre está allí, presente en la superficie tolerando si una lámpara está dirigida a ella o no. Lo que la luz hace es afilarla, profundizar el contraste, permitir que las rayas atrapen y mantengan un poco más de brillo. El reflejo alrededor de la obra cambia con la sala. La imagen en sí no.

A Call Waiting in Red continúa la serie Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, en la que imágenes rayadas se insertan en vidrio espejo de color y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual en el que el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo convierte mirar en participar. Esta obra es única.

"Algunos llamados nunca se terminan. La puerta permanece abierta, y el rojo lo recuerda."

Sobre Art on Mirror – Red

Art on Mirror es un conjunto de obras en las que la imagen se raya en vidrio espejo de color, y el mundo frente a la obra se vuelve parte de él. Cada línea está grabada en una superficie de acrílico rojo profundo. Las rayas están siempre ahí, brillantes contra el color, mientras la superficie que las rodea sigue reflejando la habitación, la luz diurna y la persona que observa.

Desde la distancia la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de rojo. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el conjunto. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la habitación y al espectador a la composición, de modo que el entorno en la obra cambia con el lugar donde cuelga, mientras la imagen en sí permanece firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afina. El rojo base absorbe y refleja, las líneas rayadas atrapan y mantienen, y bajo un foco centrado el contraste se profundiza hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. Con una luz más suave el color avanza y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder su sujeto.

El rojo es el color de la sangre, del fuego y de todo lo que no podemos mantener la calma. Ese es el terreno emocional con el que cada obra de esta serie se sitúa, y los temas se eligen para pertenecer a él.

Art on Mirror continúa la imaginería rayada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en un nuevo terreno. Donde las obras negras extraen su poder de la ausencia, estas lo extraen de la reflexión. El espectador ya no solo mira la obra. El espectador está en ella.

Sobre el Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen mediante la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo que es visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que capte la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.

Esta lista contiene visualizaciones generadas por IA. Por favor, consulta las fotografías originales para evaluar el estado real del objeto.