Serena Grassetti - Veil

No todo lo que somos desea ser mostrado. Veil habla de las partes más profundas de la identidad, aquellas que existen más allá de la imagen y de la definición. La figura emerge y se disuelve al mismo tiempo, custodiando el misterio de la propia interioridad. Realizada con pigmentos naturales extraídos directamente del artista y carboncillo sobre tela de algodón, la obra transforma la materia en una presencia delicada y evasiva.

* Envío y presentación:
La obra será enviada sin bastidor, enrollada con cuidado en un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá enmarcarse o montarse sobre bastidor a discreción del coleccionista.

* Pieza original firmada por el artista, acompañada de certificado de autenticidad.

Esta obra está realizada sobre tela sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.

ATENCIÓN:

*La tela no está tratada con Yeso o imprimación, por lo que es un material crudo y natural.
*No debe tensarse excesivamente durante el encuadre para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilizar el tensado-tela, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda acudir a un marbistrero/cornicero experimentado para un montaje óptimo.

Realizado sobre una tela cruda que realza la materialidad de la obra, este pez combina la arte figurativo con el gesto expresivo del abstracto, evocando emoción e introspección.

SERENA GRASSETTI — ARTISTA CONTEMPORÁNEA

Serena Grassetti es una artista contemporánea italiana cuyo trabajo investiga la complejidad del ser humano, explorando identidades, memoria, fragilidad y transformación interior a través de un lenguaje artístico personal y multidisciplinario.

Hija de arte, formada en el Instituto de Arte de Macerata, ha desarrollado a lo largo de los años un profundo conocimiento de la materia y sus posibilidades expresivas, experimentando pintura, escultura, modelado, resinas, carboncillo y técnicas relacionadas con Natural Art. Esta experiencia constituye la base de una práctica en la que el material no es un simple soporte, sino una parte integrante del significado de la obra.

En el centro de su investigación se encuentra el cuerpo entendido como espacio psicológico y simbólico: una presencia capaz de manifestar aquello que las palabras no logran expresar. A través de figuras incompletas, gestos cargados de tensión y formas que oscilan entre presencia y disolución, Grassetti da consistencia visual a los estados más profundos de la experiencia humana.

Su trabajo se inscribe en el diálogo internacional de la escultura y del arte figurativo contemporáneo, en relación temática con las investigaciones de Rabarama, Berlinde De Bruyckere y Xiang Jing, mientras el encuentro con Andy Warhol, Banksy y KAWS abre una reflexión sobre las diferentes modalidades a través de las cuales el arte contemporáneo interpreta la identidad y la condición humana.

Con obras presentadas en contextos expositivos en Italia y en el extranjero, Serena Grassetti desarrolla una investigación orientada a superar la representación superficial para alcanzar una dimensión más íntima y universal. Su poética se funda en un principio esencial: dar forma a aquello que no se ve, pero que determina profundamente lo que somos.