Antonio Morato (1903–1989) - Composizione con Volti 2

AUTOR

Antonio Morato (Este, 17 de marzo de 1903 – Padua, 13 de marzo de 1989) se formó en la animada Padua de los años veinte, al margen de los itinerarios académicos tradicionales. Inicialmente cercano a los postulados del «Novecento», destacó por una marcada sensibilidad figurativa, basada en una adhesión instintiva a la realidad. De hecho, le gustaba definir a los artistas como «animales con gafas», capaces de captar por adelantado lo que flotaba en el ambiente. En sus primeros lienzos, dedicados a naturalezas muertas, máscaras y vistas, conjugó un genuino espíritu popular con un cuidado formal y compositivo extremo.

En la posguerra, su lenguaje evolucionó asimilando las descomposiciones espaciales picassianas y el cromatismo de Matisse, para desembocar, a partir de finales de los años cincuenta, en una producción más íntima y desencantada. Reacio a las modas pasajeras, su etapa tardía adoptó tonos más introspectivos: el primitivo canto idílico del paisaje véneto cedió el paso a una pintura que expresaba un palpable malestar ante el avance de la urbanización y la civilización industrial. Así, sus temas habituales se plasmaron mediante una aplicación del color más sobria y esencial, manteniendo el color como elemento central en la construcción de los volúmenes.

Desde el punto de vista técnico, además de ser un excelente pintor de caballete, capaz de alternar el óleo y el pastel, Morato fue un magnífico pintor al fresco. Entre sus obras públicas más prestigiosas destacan las decoraciones de la «Sala de las estudiantes» en el Palazzo del Bo y los ciclos al fresco, entre ellos el «Vía Crucis», en la iglesia padovana de la Sagrada Familia (1939-1940). Hoy, sus obras, valioso testimonio de toda la trayectoria de su evolución estilística, se conservan y ponen en valor en las colecciones municipales de la ciudad de Padua y forman parte de prestigiosas colecciones privadas, confirmando la importancia de este original y solitario intérprete del Novecento véneto.

DESCRIPCIÓN

«Composición con rostros 2», óleo sobre lienzo, 84x104cm con marco, 80x100cm solo el lienzo, 1971, firmado y fechado en el margen inferior.

La obra pone en escena una magnética coralidad teatral, filtrada por el enigma de la máscara. A la izquierda destaca, bajo una luz plena, la figura de un Pierrot con una casaca blanca de botones negros, representado con la cabeza inclinada y las manos llevadas al pecho en un gesto de asombro. A su alrededor, en el registro superior y a lo largo del lado derecho, se dispone un conjunto de cinco figuras de rostros severos, esculpidos como máscaras trágicas, unidas en el centro por un denso entramado de grandes manos extendidas que convergen hacia un vívido núcleo circular amarillo y rojo, centro simbólico de la representación.

La composición contrapone la expansión luminosa de Pierrot a la solemne disposición vertical de los bustos del fondo, y encuentra en la gestualidad rítmica de las manos una poderosa línea dinámica. La pincelada, densa y vigorosa, esculpe los volúmenes mediante planos facetados y trazos incisivos. Destacan especialmente la construcción y la armonía cromática, en las que el propio color genera la estructura plástica y la profundidad: una vibrante trama de verdes turquesa y esmeralda envuelve las figuras como un aura unificadora, en contrapunto con el blanco yesoso de la vestimenta de la izquierda y los tonos cálidos de marrones, carmines, ocres y violetas de las túnicas. Sobre esta base se despliega la polifonía de los rostros —en tonalidades que van del ocre al ciclamen, del cerúleo al verde oliva y hasta el púrpura—, que dialoga con el fulgor solar del anillo central en una partitura tonal de raro equilibrio formal.

Fechado en 1971, el cuadro pertenece plenamente a la etapa tardía, más íntima y desencantada, de Antonio Morato. La lección europea asimilada en la posguerra —evidente en la descomposición plástica de raíz picassiana de los rostros-máscara y de las manos expresivas, así como en la libertad tímbrica que evoca a Matisse— desemboca aquí en una síntesis sobria y esencial, que mantiene el color como eje absoluto en la construcción de los volúmenes. Lejos de las modas pasajeras, Morato renueva el tema de las máscaras, tan querido por él, y se confirma como ese «animal con gafas» dotado de una receptividad instintiva, capaz de captar por adelantado las inquietudes que flotan en el ambiente y de traducir la comedia humana en una intensa visión pictórica.

INFORME DE ESTADO

Buen estado general. La obra está íntegra en todas sus partes, con el cromatismo y la pincelada vivos y bien definidos. El marco se incluye como obsequio.

La fotografía del cuadro en un ambiente decorado se ha generado mediante inteligencia artificial y debe considerarse meramente ilustrativa. Solo son válidas las demás fotografías, que muestran fielmente el objeto y sus características, tanto generales como de detalle.

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