Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - « Tierra ».
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente desde su estudio parisino.

Acrílico en spray sobre plexiglás de 3 mm (protección UV).
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada con varias capas de pintura y/o spray, cuyo acabado brillante «glossy», similar al de una aplicación de resina, es único.

Dimensiones: pulgadas 15,2 * 12,1 * 0,12 / 36,8 * 30,8 * 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Se recomienda un marco de aluminio de calidad de la marca alemana Nielsen, referencia 34 (pulgadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), disponible en el momento del envío por un importe adicional de 80 €.

La obra está firmada en el reverso.
La acompaña un Certificado de Autenticidad.
El envío está cubierto por un seguro.

Anton Kaestner es pintor, escultor y escritor suizo afincado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y obras disponibles en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra, enero de 2027.


«Biografía

Nací en Ginebra, Suiza, y crecí rodeado por la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. En mi familia se valoraba la creatividad, y fue mi difunto abuelo, artesano y artista, quien sembró la semilla de lo que acabaría convirtiéndose en la pasión de mi vida.
En 1993 empecé a pintar en privado, experimentando con incontables acrílicos en cuadernos de formato A4 y después A3. Al principio me atrajeron la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una inclinación por los materiales espirituales, pues resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para convertirme verdaderamente en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, desarrollé una carrera internacional en el mundo de los negocios que me llevó por todo el planeta, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva y me expusieron a una gran variedad de influencias culturales. Allí donde iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y conectaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de estar centrado en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, bullendo en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, pintar fue para mí una forma de meditación secreta: una manera de escapar del mundo y concentrarme en mi interior.
Pintar siempre me ha proporcionado una inmensa satisfacción. Cada nueva obra es un viaje en el que puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias auténticas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a los demás un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde otra perspectiva y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me dediqué plenamente a la pintura. Instalé mi estudio en París y empecé a consagrarme por completo a mi arte. A finales de 2023 inicié mi trayectoria artística pública y, para mi sorpresa, mi obra obtuvo rápidamente reconocimiento y encontró un lugar en colecciones privadas de toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.


Currículum artístico

Mi primera exposición individual, «Échos», celebrada en París a finales de 2024, presentó un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas pictóricas tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays sobre el reverso de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, lisa, brillante y, a veces, frágil.
Este proceso me impide ver cómo evoluciona la obra. Durante el proceso no tengo ninguna referencia visual ni control, algo que agradezco. Dejo que los «experimentos aleatorios» —¡todo vale para cortocircuitar la razón!— guíen el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza queda finalmente expuesta. Este enfoque, que evoca el proceso de revelado/fijado de la fotografía, es a la vez desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, y aun así cada obra conserva una cualidad «ascética»: me alegra reconocer «necesidades irreductibles», es decir, aquello que probablemente descubrimos cuando nos detenemos en silencio y a la luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente sencillo. Ni «emoción» ni «concepción teórica», sino experiencia del ser. Ni «consumo rápido» ni «intelectualización/posesión intelectual», sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles: mi arte es una búsqueda de la «vida en el corazón mismo de la vida», «le vif», como diría el maestro francés de ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi obra a veces pueda evocar la transparencia y luminosidad de las vidrieras, sigue siendo casi totalmente abstracta. Además, el plexiglás dota a la pintura de una superficie resplandeciente en la que se vislumbra la propia silueta, distinta para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un discreto espejo: vive, cambia, observa.
La interacción de la luz, el color y la textura, así como de las partes ausentes, solo requiere empatía. Ojalá el juego entre los «detalles para la cercanía» y la «distancia para el conjunto» anime a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero mantener la humildad respecto a lo que se puede lograr. Sencillamente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación supone un enfrentamiento con mis límites, que me impulsa a perfeccionar mis habilidades y explorar más a fondo lo que puedo lograr. Para mí, pintar es un oficio cotidiano, una exploración, una manera de suscitar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: «La práctica diaria multiplica la pasión por ver».

Anton Kaestner»