Sguario - Segnali di distanza






Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
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La pintura acrílica original *Segnali di distanza*, de Sguario, es de 2025 y mide 120 × 100 cm.
Descripción del vendedor
Señales de distancia (Señales de distancia)
Dimensiones: 120 × 100 cm
Señales de distancia explora la incapacidad contemporánea para establecer conexiones auténticas. Del rojo emergen formas blancas como posibles espacios para las relaciones: aberturas, ventanas, puntos de contacto. Sin embargo, en su interior, las marcas negras permanecen cerradas y aisladas, como presencias incapaces de llegar más allá de sí mismas.
El rojo atraviesa la composición como una sustancia emocional y social intensa, casi invasiva. En lugar de unir los elementos, los separa; en lugar de tender puentes, establece límites. Cada elemento parece próximo a los demás, pero ninguno consigue realmente conectar. La proximidad física no se convierte en pertenencia, y la presencia no se convierte en diálogo.
Incluso cuando aparece una variación de color —una frágil posibilidad de apertura o diferencia—, esta permanece aislada, suspendida en un contexto que no le ofrece lugar. Así, la obra se convierte en un mapa psicológico y social de la distancia: una constelación de señales enviadas a un mismo espacio, pero que nunca llegan plenamente unas a otras.
Andrea Sguario (nacido en Soave, Verona, en 1991) es un artista italiano que vive y trabaja en Verona. Su práctica explora la pintura abstracta y gestual, utilizando principalmente acrílicos y colores contrastantes para investigar las emociones, las relaciones y la percepción del tiempo. Sus composiciones surgen de un proceso espontáneo en el que el trazo y el color transforman la experiencia personal en un lenguaje visual abierto a la interpretación del espectador.
Su formación artística incluye estudios en la Escuela de Arte Brenzoni, iniciados en 2013, y un año en el programa de Pintura de la Academia de Bellas Artes G.B. Cignaroli de Verona, en 2016. De 2018 a 2020, formó parte del estudio de arte compartido Alta Tensione, y participó en exposiciones colectivas y eventos.
En 2023, fue uno de los artistas reconocidos por el jurado en la sección de Pintura de la 14.ª edición del Premio Combat. Este reconocimiento está documentado en el sitio web oficial del premio y por Fondazione Livorno; está previsto que los artistas seleccionados se incluyan en el catálogo. Su nombre también aparece en el archivo del Premio Combat 2019, con la obra «Stato interessante».
Su práctica artística se presenta en Arte Laguna World y Arteaporte, en páginas dedicadas que incluyen su biografía y sus obras. Su biografía en Arte Laguna World también menciona su participación en Artefici del Nostro Tempo en 2019, en el Festival Volcana ese mismo año y en una exposición internacional en Barcelona en 2022, así como una reseña en la revista Art Now en 2022.
En septiembre de 2025, Andrea Sguario participó en Lucca Art Fair, una feria de arte moderno y contemporáneo celebrada en el Real Collegio de Lucca, donde presentó su obra «Ora» en el estand de Moho Gallery.
Señales de distancia (Señales de distancia)
Dimensiones: 120 × 100 cm
Señales de distancia explora la incapacidad contemporánea para establecer conexiones auténticas. Del rojo emergen formas blancas como posibles espacios para las relaciones: aberturas, ventanas, puntos de contacto. Sin embargo, en su interior, las marcas negras permanecen cerradas y aisladas, como presencias incapaces de llegar más allá de sí mismas.
El rojo atraviesa la composición como una sustancia emocional y social intensa, casi invasiva. En lugar de unir los elementos, los separa; en lugar de tender puentes, establece límites. Cada elemento parece próximo a los demás, pero ninguno consigue realmente conectar. La proximidad física no se convierte en pertenencia, y la presencia no se convierte en diálogo.
Incluso cuando aparece una variación de color —una frágil posibilidad de apertura o diferencia—, esta permanece aislada, suspendida en un contexto que no le ofrece lugar. Así, la obra se convierte en un mapa psicológico y social de la distancia: una constelación de señales enviadas a un mismo espacio, pero que nunca llegan plenamente unas a otras.
Andrea Sguario (nacido en Soave, Verona, en 1991) es un artista italiano que vive y trabaja en Verona. Su práctica explora la pintura abstracta y gestual, utilizando principalmente acrílicos y colores contrastantes para investigar las emociones, las relaciones y la percepción del tiempo. Sus composiciones surgen de un proceso espontáneo en el que el trazo y el color transforman la experiencia personal en un lenguaje visual abierto a la interpretación del espectador.
Su formación artística incluye estudios en la Escuela de Arte Brenzoni, iniciados en 2013, y un año en el programa de Pintura de la Academia de Bellas Artes G.B. Cignaroli de Verona, en 2016. De 2018 a 2020, formó parte del estudio de arte compartido Alta Tensione, y participó en exposiciones colectivas y eventos.
En 2023, fue uno de los artistas reconocidos por el jurado en la sección de Pintura de la 14.ª edición del Premio Combat. Este reconocimiento está documentado en el sitio web oficial del premio y por Fondazione Livorno; está previsto que los artistas seleccionados se incluyan en el catálogo. Su nombre también aparece en el archivo del Premio Combat 2019, con la obra «Stato interessante».
Su práctica artística se presenta en Arte Laguna World y Arteaporte, en páginas dedicadas que incluyen su biografía y sus obras. Su biografía en Arte Laguna World también menciona su participación en Artefici del Nostro Tempo en 2019, en el Festival Volcana ese mismo año y en una exposición internacional en Barcelona en 2022, así como una reseña en la revista Art Now en 2022.
En septiembre de 2025, Andrea Sguario participó en Lucca Art Fair, una feria de arte moderno y contemporáneo celebrada en el Real Collegio de Lucca, donde presentó su obra «Ora» en el estand de Moho Gallery.
