Anton Kaestner - #524 - L - " Kyoto ".

#524 - L - « Kyoto ».
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente de su estudio parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm (protección UV).
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada cuyo acabado brillante «glossy», similar al de la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones: pulgadas 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Se recomienda un marco de aluminio de calidad de la marca alemana Nielsen (pulgadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), disponible al realizar el envío por un importe adicional de 120 €.

La obra está firmada en el reverso.
La acompaña un Certificado de Autenticidad.
El envío está cubierto por un seguro.

Anton Kaestner es pintor, escultor y escritor suizo afincado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza, Dubái y Japón. Más información y obras disponibles en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual: Ginebra, enero de 2027.


«Biografía

Nací en Ginebra, Suiza, y crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. En mi familia se valoraba la creatividad, y fue mi difunto abuelo, artesano y artista, quien plantó la semilla de lo que acabaría convirtiéndose en la pasión de mi vida.
En 1993 empecé a pintar en privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos de formato A4 y, después, A3. Al principio me atrajeron la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé un gusto por los materiales espirituales, pues conectaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para convertirme realmente en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en el mundo de los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos y Bélgica, y por Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva y me expusieron a una gran variedad de influencias culturales. Adondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y conectaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de centrarme en mi carrera profesional, el arte siempre formó parte de mí, latente bajo la superficie. Durante casi 30 años, pintar fue para mí una forma de meditación secreta: una manera de liberarme del mundo y centrarme en mi interior.
Pintar siempre me ha producido una enorme satisfacción. Cada obra nueva es un viaje en el que puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias auténticas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a los demás un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde otra perspectiva y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras jubilarme de mi carrera en el mundo de los negocios, me dediqué por completo a la pintura. Instalé mi estudio en París y empecé a consagrarme enteramente a mi arte. A finales de 2023 inicié mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi obra obtuvo reconocimiento rápidamente y encontró su lugar en colecciones privadas de toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.


Currículum artístico

Mi primera exposición individual, «Échos», celebrada en París a finales de 2024, presentó un enfoque artístico singular, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays sobre el reverso de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, lisa, brillante y, en ocasiones, frágil.
Este proceso me impide ver cómo se desarrolla la obra. Durante el proceso no recibo ninguna información visual ni tengo control sobre ella, algo que agradezco. Dejo que los «experimentos aleatorios» —¡todo vale para cortocircuitar la razón!— guíen el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y reservo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza queda finalmente al descubierto. Este enfoque, que evoca el proceso de revelado y fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, y, al mismo tiempo, cada obra adquiere una cualidad «ascética»: me alegra reconocer «necesidades irreductibles», es decir, aquello que probablemente descubrimos cuando nos detenemos en silencio y bajo la luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente sencillo. Ni «emoción» ni «concepción teórica», sino experiencia del ser. Ni «consumo rápido» ni «intelectualización / apropiación intelectual», sino expansión de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles. Mi arte es una búsqueda de «la vida en el corazón mismo de la vida», «le vif», como diría el maestro francés de la ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi obra a veces pueda evocar la transparencia y la luminosidad de las vidrieras, sigue siendo casi enteramente abstracta. Además, el plexiglás dota a la pintura de una piel resplandeciente en la que se vislumbra la propia silueta, distinta para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, mira.
El juego entre la luz, el color y la textura, así como las partes ausentes, solo requiere empatía. Ojalá el juego entre los «detalles para mirar de cerca» y la «distancia para captar el conjunto» anime a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero mantenerme humilde respecto a lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación supone un enfrentamiento con mis límites y me empuja a perfeccionar mis habilidades y a explorar más a fondo lo que puedo lograr. Para mí, pintar es un oficio cotidiano, una exploración, una forma de propiciar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: «La práctica diaria multiplica la pasión por mirar».

Anton Kaestner».