Tijs Dragtsma (1992) - Halfway to the Moon

Halfway to the Moon encierra un instante congelado: una escalera apoyada contra la luna llena y, a medio camino de sus peldaños, una diminuta figura humana. La luna llena la oscuridad con un resplandor frío y constante, mientras todo lo demás se disuelve en la negrura que la rodea.

En esta imagen no hay pintura ni impresión. El resplandor de la luna es un campo de arañazos individuales, grabados directamente en el vidrio acrílico, de modo que lo que parece luz es, en realidad, un daño controlado de la superficie: una superficie trabajada hasta que capta y retiene el brillo. La escalera, la figura y la larga sombra que se extiende por el suelo permanecen intactas: formas oscuras recortadas con precisión sobre esa luz.

La obra no necesita un foco para ser vista. La imagen está siempre presente, contenida en la propia superficie, visible incluso sin luz directa. La luz directa no la revela, sino que intensifica lo que ya está ahí, acentuando el resplandor de la luna y la nitidez de la silueta. Se percibe de manera distinta desde diferentes ángulos, sin que la imagen llegue a perderse. La luz no crea la imagen. La acentúa.

El tema es una ambición serena, casi infantil, llevada al límite: una escalera apoyada contra algo que nunca podrá alcanzarse de verdad, y una figura que, aun así, sigue subiendo. Vista desde el otro lado de una habitación, la luna parece una esfera única y apacible. Al acercarse, esa esfera se descompone en un campo inquieto de finas marcas, prueba de que el brillo se construyó marca a marca.

Halfway to the Moon continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que las imágenes se construyen mediante el daño controlado de la superficie, en lugar de pigmentos o impresión. Un lenguaje visual en el que el daño no es destrucción, sino estructura.

Esta obra es única.

«Hay distancias que no están destinadas a acortarse, sino tan solo a escalarse».

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en las que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea a línea sobre una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de incontables arañazos precisos que captan la luz y hacen surgir formas de la oscuridad.

De lejos, la imagen parece casi fotográfica. Potente, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un denso campo de marcas individuales. Finas, frágiles y casi ingrávidas. Lo que parecía sólido se revela como una delicada trama de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La acentúa. La superficie negra absorbe la luz, mientras que las líneas arañadas la reflejan. Cuando la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo, la figura se ve nítida y definida. Desde otro, se suaviza y vuelve a sumirse en la oscuridad de la que surgió, sin desaparecer nunca. Bajo un foco dirigido, el contraste se intensifica y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace tan cautivador este medio es su serena tensión. El acto de arañar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Y, sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y lleno de movimiento. La dureza se convierte en suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se convierte en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda del todo fijada. Mediante la interacción de la línea, la luz y la sombra, la imagen cambia según la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece avanzar y salir de la negrura. En otros, vuelve a sumirse en la quietud. Es en ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales marcados por el tiempo, la superficie tiene una vida serena propia. Cada arañazo guarda un instante, un aliento, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia que sigue revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el artista

Me llamo Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa el deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No concibo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución, donde se unen el material, la estructura, la luz y la emoción.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta sencilla. ¿Cómo puede un material expresarse de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

En TD Fine Art Studio, cada conjunto de obras se aborda como un mundo propio, con su lógica, su atmósfera y su identidad visual. Algunas obras se construyen mediante el ritmo, la repetición y la estructura. Otras surgen de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Las une un compromiso común con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascinan los contrastes. Entre la fuerza y la fragilidad. Entre el control y el sentimiento. Entre lo visible y aquello que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino una obra que capte la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el paso del tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio donde confluyen estas exploraciones. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución, moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras distintivas, deliberadas y vivas.

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