Francien Krieg - Metus mortis

El trabajo está en lino de Bruselas y estirado en barras de aluminio; dentro de los Países Bajos puede enviarse por mensajero o recogerse, pero como la obra es tan grande, puedo enviarla enrollada en un tubo sin las barras de bastidor fuera de los Países Bajos.

Dit is geen heroïsch gevecht.
Dit is een gesprek.

En este autorretrato me miro cara a cara con aquello que ha ocupado mi vida entera: la muerte. No como un enemigo teatral, sino como una presencia silenciosa que siempre está a mi lado. El esqueleto no es amenazante. Se ve casi neutral. La arma en mi mano no es una manifestación de poder, sino de duda. Como si preguntara: ¿tengo que luchar? ¿Tengo que oponerme? ¿O debo aprender a mirar?

Pienso diariamente sobre la mortalidad. Sobre el inevitable final de algo que puede ser tan intensamente hermoso. Eso a veces se siente cruel. Como si dejaras una fiesta cuando la música aún suena. En esta obra exploro esa tensión. La vulnerabilidad de mi cuerpo desnudo frente al esqueleto desnudo, el esqueleto hacia lo directo, lo inevitable. Carne frente a estructura. Calor frente a vacío.

El pistola no es una llamada a la violencia, sino un símbolo de control. La ilusión humana de que podemos decidir sobre aquello que finalmente es más grande que nosotros. Mientras apunto, también siento que es en vano. La muerte no se deja intimidar. Está allí, tranquila. Paciente.

Este cuadro trata de mi diálogo interior. Sobre miedo, resistencia, curiosidad y tal vez incluso fascinación. Sobre la conciencia de que envejecer significa que la distancia entre yo y ese esqueleto se acorta. Pero también sobre la pregunta de si alguna vez podré aprender a estar junto a ella sin apuntar.

Quizás no sea una amenaza.
Quizás sea un ejercicio de mirar de frente.


La serie Precious Bodies es para mí una exploración personal y especial de la belleza y la vulnerabilidad del cuerpo humano. En esta serie investigo temas como la vejez y la fugacidad, y trato de mostrar cómo la fuerza reside en la vulnerabilidad. Mediante técnicas de pintura en capas busco dar vida a la piel y su textura, y espero provocar un momento de reflexión en el espectador.

Agradezco que esta serie haya recibido reconocimiento en los últimos años y que haya sido expuesta en galerías y museos reconocidos. Además, se ha publicado un libro sobre Precious Bodies, en el que se destacan tanto las obras como mi visión. Es destacable notar que la serie genera conversaciones sobre cómo nos miramos a nosotros mismos y a los otros, y cómo la vejez merece un lugar en el arte.

Para quienes valoran estas obras, es una oportunidad de llevarse una parte de esta serie a casa. Espero que la obra no solo tenga un impacto visual, sino que toque una sensibilidad.

Trabajo siempre con materiales de alta calidad para garantizar la durabilidad y vitalidad de mis obras. Pinto sobre lieno premium o en paneles de alta calidad, conocidos por su durabilidad y textura suave, lo que facilita los detalles finos. Utilizo exclusivamente pintura al óleo profesional, rica en pigmento, que aporta colores profundos y luminosos que mantienen su intensidad con el paso del tiempo. Al invertir en los mejores materiales, me aseguro de que cada obra conserve su intensidad y calidad durante años, para que los coleccionistas disfruten plenamente de la obra.

Esta obra puede, a mi solicitud, ser enmarcada en un marco sencillo pero elegante, llamado marco flotante. El marco flotante realza la pintura al ofrecer un acabado sutil y moderno que complementa la obra sin restarle protagonismo. Este estilo de marco deja un pequeño espacio entre la pintura y el marco, creando un efecto de flotación que realza la obra de forma hermosa. Es un enfoque minimalista que garantiza que su obra esté lista para colgar y disfrutar de inmediato.