Ennio Finzi (1931) - Progetto cinetico





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Ennio Finzi, Progetto cinetico, técnica mixta sobre papel, Italia, 1960–1970, 28 × 22 cm, edición original, firmado a mano.
Descripción del vendedor
Proyecto cinético
los años sesenta
cm 28 x 22
Marca en la carta.
Firmado y fechado en la parte inferior derecha 'Finzi'.
Embalaje rígido y envío con mensajero
La obra está acompañada por un certificado de archivo emitido por el Archivo Ennio FINZI, se trata de un proyecto original de una obra del período optical del artista.
La obra será publicada en un próximo volumen de proyectos de los años sesenta-setenta.
Se enviará documentación que atteste su archivamiento en el Archivo Finzi.
Ennio Finzi (Venecia, 1931), uno de los astrattisti italianos más importantes, debutó en 1947 en la Fondazione Bevilacqua La Masa de Venecia, donde en 1956 y 1958 realizó dos exposiciones individuales importantes, presentadas en el catálogo por Toni Toniato y Umbro Apollonio. En 1957 exhibió en la Galleria Schneider de Roma (presentado por Virgilio Guidi) y en la Numero de Florencia, mientras que en 1958 en la Apollinaire de Milán (con texto crítico de Giuseppe Marchiori) presentó las últimas investigaciones sobre el tema de los “ritmi luce-vibración” que interesan a Lucio Fontana. También en los años cincuenta participó en exposiciones colectivas sobre el Spazialismo en la Galleria del Cavallino de Carlo Cardazzo. Participó por invitación en la Quadriennale de 1959 y nuevamente en la edición de 2000. En 1986, además, formó parte de la Biennale Internazionale d’Arte de Venecia.
Considerado uno de los precursores italianos en el ámbito del cinetismo y del arte programado, desde los años cincuenta desarrolla su investigación en el interior de la visualidad pura. La rigurosa estructuración de su lenguaje pictórico, que se desarrolla a lo largo de las décadas de los sesenta y setenta, es teóricamente respaldada por Umbro Apollonio y Carlo Belloli. Posteriormente, elabora una investigación nuevamente basada en el color, contribuyendo a la definición de una nueva línea de abstracción que desde los años ochenta perdura hasta hoy. Además, ha realizado trabajos en papel, proyectos sobre visualidad estructurada y obras a pastel con collage sobre cartulina desde los años cincuenta.
Proyecto cinético
los años sesenta
cm 28 x 22
Marca en la carta.
Firmado y fechado en la parte inferior derecha 'Finzi'.
Embalaje rígido y envío con mensajero
La obra está acompañada por un certificado de archivo emitido por el Archivo Ennio FINZI, se trata de un proyecto original de una obra del período optical del artista.
La obra será publicada en un próximo volumen de proyectos de los años sesenta-setenta.
Se enviará documentación que atteste su archivamiento en el Archivo Finzi.
Ennio Finzi (Venecia, 1931), uno de los astrattisti italianos más importantes, debutó en 1947 en la Fondazione Bevilacqua La Masa de Venecia, donde en 1956 y 1958 realizó dos exposiciones individuales importantes, presentadas en el catálogo por Toni Toniato y Umbro Apollonio. En 1957 exhibió en la Galleria Schneider de Roma (presentado por Virgilio Guidi) y en la Numero de Florencia, mientras que en 1958 en la Apollinaire de Milán (con texto crítico de Giuseppe Marchiori) presentó las últimas investigaciones sobre el tema de los “ritmi luce-vibración” que interesan a Lucio Fontana. También en los años cincuenta participó en exposiciones colectivas sobre el Spazialismo en la Galleria del Cavallino de Carlo Cardazzo. Participó por invitación en la Quadriennale de 1959 y nuevamente en la edición de 2000. En 1986, además, formó parte de la Biennale Internazionale d’Arte de Venecia.
Considerado uno de los precursores italianos en el ámbito del cinetismo y del arte programado, desde los años cincuenta desarrolla su investigación en el interior de la visualidad pura. La rigurosa estructuración de su lenguaje pictórico, que se desarrolla a lo largo de las décadas de los sesenta y setenta, es teóricamente respaldada por Umbro Apollonio y Carlo Belloli. Posteriormente, elabora una investigación nuevamente basada en el color, contribuyendo a la definición de una nueva línea de abstracción que desde los años ochenta perdura hasta hoy. Además, ha realizado trabajos en papel, proyectos sobre visualidad estructurada y obras a pastel con collage sobre cartulina desde los años cincuenta.

