ŒUVRE UNIQUE PEINTE À LA MAIN PAR STRINK Technique mixtes , pochoir, peinture, acrylique, bombe de peinture.. Signé et daté à la main au dos de l’œuvre Livré avec son certificat d’authenticité Vendu SANS l’encadrement FRAGILE : Dans un monde où l’on dissimule la vulnérabilité comme une faiblesse, cette œuvre choisit de l’exposer frontalement. Un cœur noir éclaté, aux contours imparfaits, coule sur une mosaïque de stickers rouges “FRAGILE”. L’effet est immédiat : le choc visuel devient émotion brute. Ici, l’artiste s’attaque à la représentation de l’intime. Car l’amour est fragile. Le cœur, souvent dissimulé sous des couches de dureté ou de contrôle, reste pourtant l’organe le plus exposé aux chocs invisibles. Chaque sticker est un avertissement universel. Chaque goutte noire est une cicatrice. Et au centre, un dernier “FRAGILE” que même la peinture n’a pas recouvert : l’invitation à prendre soin. Accrochée dans un cadre épuré, cette toile devient un véritable manifeste mural. Parfait pour les amateurs d’art urbain, de pièces fortes et symboliques. Strink, c’est plus qu’un nom : c’est un manifeste. Street + Ink. Parce que la rue est son studio, et l’encre son langage. Né en périphérie des grandes villes, Strink grandit là où les discours officiels n’arrivent pas, mais où les murs parlent fort. Là où les pochoirs remplacent les pancartes, et où l’art devient l’ultime forme de vérité. Dès l’adolescence, il comprend que son arme sera l’image. Mais pas n’importe laquelle : une image qui pense, qui interroge, qui dérange. “Je n’utilise pas l’art pour fuir le monde, je l’utilise pour le regarder droit dans les yeux.” Porté par cette urgence de dire, il se forme au graphisme, à l’art visuel et à la communication d’impact. Chaque œuvre est un court-circuit visuel. Un clash entre ce que l’on croit et ce que l’on vit. Un monde aseptisé confronté à sa propre incohérence. Son objectif n’est pas d’enjoliver le réel, mais de le fissurer. Offrir une nouvelle perspective là où l’on ne voyait qu’une façade. Faire apparaître ce qu’on refusait de voir. Et toujours, avec une esthétique radicale : noir et blanc tranché, couleurs vives comme des alarmes, lignes franches comme des slogans. Il travaille dans la rue, sur toile, ou en édition limitée. Mais toujours avec la même intention : déclencher une prise de conscience, même brève, même silencieuse. Les couleurs de l'œuvre peuvent légèrement varier selon les écrans (téléphones, ordinateurs) et les conditions d'éclairage lors des photos. Les visuels sont fidèles à l'œuvre, mais des écarts de nuances peuvent apparaître selon la luminosité ou le calibrage de votre appareil #freshtalent #streetart #graffiti