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Antonio Yera

Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Núria Gussinyer, que representa la energía viva y cambiante de la naturaleza, fusionando luz, color y emoción en una composición que invita a sentir la armonía entre el caos y la belleza. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite.

· Dimensiones de la obra: 101x100x4 cm.
· Óleo sobre tela firmado a mano por el artista en la parte inferior derecha, Gussinyer.
· La pieza se encuentra en buen estado de conservación.

La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona.

Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote.

El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX, utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte.
El envío se realizará por Correos o GLS con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional.

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Este cuadro despliega una explosión de color y movimiento que invita a la contemplación profunda, sumergiendo al espectador en un universo visual lleno de energía, misterio y vida. A primera vista, la obra parece un jardín salvaje, un escenario natural que ha sido reinterpretado desde la emoción y el instinto. Tonos de verde, amarillo, turquesa y ocre se entremezclan con manchas intensas de negro y destellos rojos que evocan flores, follajes o reflejos de luz sobre la vegetación. El ojo viaja constantemente por la superficie, descubriendo capas de textura y color que sugieren tanto el caos de la naturaleza como su armonía secreta. La composición transmite la sensación de estar en medio de un paisaje que respira, donde la vida se manifiesta en cada rincón, en cada trazo aparentemente improvisado.
En las zonas superiores se aprecia un aire luminoso, casi etéreo, donde los tonos cálidos dominan, sugiriendo la presencia del sol o un cielo cubierto por una bruma dorada. Allí, los amarillos se mezclan con verdes y beiges, generando un efecto de luz que da la impresión de filtrarse a través de las hojas. En contraste, la parte inferior del cuadro se hunde en una atmósfera más densa, donde predominan los tonos oscuros y los contrastes vibrantes. Este juego entre luz y sombra, entre expansión y recogimiento, aporta profundidad y dinamismo a la obra, transformándola en un paisaje interior más que en una simple representación natural. Es un espacio que parece fluir, como si estuviera en constante transformación, y que captura la fugacidad del instante.
El toque de rojo intenso en el centro, que se funde en formas verticales como reflejos en el agua o flores que emergen del suelo, actúa como un foco de energía visual. Ese color rompe la serenidad general de los verdes y amarillos, aportando un elemento de pasión y vitalidad. Es un detalle que recuerda la capacidad de la naturaleza para sorprender y para mantener un equilibrio entre la calma y la fuerza. Las pequeñas manchas y líneas, a veces difusas, a veces precisas, crean un entramado visual que invita a observar más de cerca, descubriendo nuevos matices y detalles ocultos entre los tonos.
La obra parece explorar la frontera entre lo abstracto y lo figurativo, entre lo real y lo sugerido. No hay límites claros ni contornos definidos, pero sí una atmósfera tangible que envuelve al espectador. Se puede sentir la humedad de la tierra, la calidez del sol o el murmullo del viento entre las ramas, aunque nada de eso esté representado de manera literal. Este cuadro no solo retrata un paisaje exterior, sino que también evoca un estado emocional: un lugar donde el pensamiento se disuelve y solo queda la sensación pura, el color como lenguaje del alma. Es una obra que vibra con una energía orgánica y que transmite un sentimiento de libertad y contemplación.
En conjunto, este cuadro es una celebración de la naturaleza en su estado más esencial y libre. Cada color, cada trazo, cada mancha parece haber sido colocado para capturar el latido del mundo natural y su constante cambio. La composición es un canto al movimiento, a la espontaneidad y a la belleza imperfecta del entorno que nos rodea. Es una invitación a mirar más allá de la forma, a dejarse llevar por la intuición y la emoción que el color despierta. En su conjunto, la obra logra un equilibrio entre la energía salvaje y la serenidad profunda, reflejando la eterna dualidad entre la vida y su contemplación.

Pintura al óleo - Firmado a mano

Núria Gussinyer (1969) - Jardín

Arte moderno y contemporáneo

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País de origen

Europa

Asia

Vietnam

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Resina

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Plástico

Aluminio

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Metal

Cerámica

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Arcilla

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Piedra

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Hierro

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1990-2000

2000 - 2010

1970-1980

1980-1990

1950-1960

1960-1970

1930-1940

1940-1950

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1920-1930

1910-1920

2022

1900-1910

2020

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