Vhils (1987) - Layers

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Céline Paillusson
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Vhils (1987) – Layers, una giclée de 2024 de 70 × 50 cm, firmada a mano, edición limitada 1/1, retrato de street art de Portugal.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

VHILS - “CAPAS” 1/1

¡Esto no es una edición, es una pieza única! Única en su tipo.

LAYERS es una colección de NFT generativos basada en el trabajo que Vhils desarrolla con vallas publicitarias físicas. Uniendo los mundos del arte digital y físico, este proyecto revela las complejidades del universo creativo del artista al replicar la práctica física en la blockchain.

Esta obra de arte es una obra de arte física original 1/1 que resulta de un proceso de conversión de NFT a obra de arte física, realizado por el artista y accesible solo para los mejores coleccionistas.

50x70 centímetros
En excelentes condiciones, tal como se recibió del estudio Vhils (ver fotos)

Piso trastero en habitación para no fumadores

Enviado con cuidado, seguimiento, seguro y firma, en embalaje original.

¡Vea los comentarios y oferte con confianza!

sobre el artista:
El artista portugués Alexandre Farto (n. 1987) ha estado interactuando visualmente con el entorno urbano bajo el nombre de Vhils desde sus días como prolífico escritor de graffitis a principios y mediados de la década de 2000.
Su innovadora técnica de escultura en bajorrelieve, que forma la base del proyecto 'Scratching the Surface' y que fue presentada por primera vez al público en la exposición del grupo VSP en Lisboa en 2007 y en el Festival Cans en Londres al año siguiente, ha sido aclamada como uno de los enfoques más convincentes del arte callejero en la última década.
Esta forma impactante de poesía visual, exhibida en todo el mundo tanto en espacios cerrados como abiertos, ha sido descrita como brutal y compleja, pero impregnada de una simplicidad que habla al núcleo de las emociones humanas. Es una reflexión continua sobre la identidad, la vida en las sociedades urbanas contemporáneas y sus entornos saturados; explora temas como la lucha entre las aspiraciones del individuo y las demandas de la vida cotidiana, o la erosión de la singularidad cultural frente al modelo dominante de desarrollo globalizado y la realidad cada vez más uniforme que ha estado imponiendo en todo el mundo. Habla de borramiento, pero también de resistencia, de destrucción, pero también de belleza en este entorno abrumador, explorando las conexiones y contrastes, similitudes y diferencias entre realidades globales y locales.
Vhils creció en Seixal, un suburbio industrial al otro lado del río de Lisboa, la capital de Portugal, y fue profundamente influenciado por las transformaciones provocadas por el intenso desarrollo urbano que el país experimentó en los años 80 y 90. Se sintió especialmente inspirado por la forma en que las paredes de la ciudad absorben los cambios sociales e históricos que ocurren a su alrededor. Aplicando sus métodos originales de destrucción creativa, Vhils excava en las capas superficiales de nuestra cultura material como un arqueólogo urbano contemporáneo, exponiendo lo que yace más allá de la superficialidad de las cosas, haciendo visible lo invisible y devolviendo significado y belleza a las dimensiones descartadas enterradas debajo.
Desde 2005, ha presentado su trabajo en más de 30 países alrededor del mundo en exposiciones individuales y colectivas, intervenciones artísticas site-specific, eventos y proyectos en diversos contextos, desde trabajar con comunidades en las favelas de Río de Janeiro hasta colaboraciones con instituciones de arte reconocidas como MAAT – Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (Lisboa), Centro de Artes Contemporáneas (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (París), Centre Pompidou (París), Museo de Arte CAFA (Beijing) o el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (San Diego), entre otros. Apasionado por la experimentación, Vhils ha desarrollado su estética personal en una pluralidad de medios además de su técnica distintiva de tallado: desde pintura en plantilla hasta grabado en metal, explosiones pirotécnicas y video, pasando por instalaciones escultóricas. También ha dirigido varios videoclips, cortometrajes y dos producciones teatrales.
Su enfoque único y sus obras de arte han recibido elogios de la crítica en todo el mundo.
Vhils pertenece al mismo movimiento artístico que Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....

VHILS - “CAPAS” 1/1

¡Esto no es una edición, es una pieza única! Única en su tipo.

LAYERS es una colección de NFT generativos basada en el trabajo que Vhils desarrolla con vallas publicitarias físicas. Uniendo los mundos del arte digital y físico, este proyecto revela las complejidades del universo creativo del artista al replicar la práctica física en la blockchain.

Esta obra de arte es una obra de arte física original 1/1 que resulta de un proceso de conversión de NFT a obra de arte física, realizado por el artista y accesible solo para los mejores coleccionistas.

50x70 centímetros
En excelentes condiciones, tal como se recibió del estudio Vhils (ver fotos)

Piso trastero en habitación para no fumadores

Enviado con cuidado, seguimiento, seguro y firma, en embalaje original.

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sobre el artista:
El artista portugués Alexandre Farto (n. 1987) ha estado interactuando visualmente con el entorno urbano bajo el nombre de Vhils desde sus días como prolífico escritor de graffitis a principios y mediados de la década de 2000.
Su innovadora técnica de escultura en bajorrelieve, que forma la base del proyecto 'Scratching the Surface' y que fue presentada por primera vez al público en la exposición del grupo VSP en Lisboa en 2007 y en el Festival Cans en Londres al año siguiente, ha sido aclamada como uno de los enfoques más convincentes del arte callejero en la última década.
Esta forma impactante de poesía visual, exhibida en todo el mundo tanto en espacios cerrados como abiertos, ha sido descrita como brutal y compleja, pero impregnada de una simplicidad que habla al núcleo de las emociones humanas. Es una reflexión continua sobre la identidad, la vida en las sociedades urbanas contemporáneas y sus entornos saturados; explora temas como la lucha entre las aspiraciones del individuo y las demandas de la vida cotidiana, o la erosión de la singularidad cultural frente al modelo dominante de desarrollo globalizado y la realidad cada vez más uniforme que ha estado imponiendo en todo el mundo. Habla de borramiento, pero también de resistencia, de destrucción, pero también de belleza en este entorno abrumador, explorando las conexiones y contrastes, similitudes y diferencias entre realidades globales y locales.
Vhils creció en Seixal, un suburbio industrial al otro lado del río de Lisboa, la capital de Portugal, y fue profundamente influenciado por las transformaciones provocadas por el intenso desarrollo urbano que el país experimentó en los años 80 y 90. Se sintió especialmente inspirado por la forma en que las paredes de la ciudad absorben los cambios sociales e históricos que ocurren a su alrededor. Aplicando sus métodos originales de destrucción creativa, Vhils excava en las capas superficiales de nuestra cultura material como un arqueólogo urbano contemporáneo, exponiendo lo que yace más allá de la superficialidad de las cosas, haciendo visible lo invisible y devolviendo significado y belleza a las dimensiones descartadas enterradas debajo.
Desde 2005, ha presentado su trabajo en más de 30 países alrededor del mundo en exposiciones individuales y colectivas, intervenciones artísticas site-specific, eventos y proyectos en diversos contextos, desde trabajar con comunidades en las favelas de Río de Janeiro hasta colaboraciones con instituciones de arte reconocidas como MAAT – Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (Lisboa), Centro de Artes Contemporáneas (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (París), Centre Pompidou (París), Museo de Arte CAFA (Beijing) o el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (San Diego), entre otros. Apasionado por la experimentación, Vhils ha desarrollado su estética personal en una pluralidad de medios además de su técnica distintiva de tallado: desde pintura en plantilla hasta grabado en metal, explosiones pirotécnicas y video, pasando por instalaciones escultóricas. También ha dirigido varios videoclips, cortometrajes y dos producciones teatrales.
Su enfoque único y sus obras de arte han recibido elogios de la crítica en todo el mundo.
Vhils pertenece al mismo movimiento artístico que Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....

Datos

Artista
Vhils (1987)
Vendido por
Propietario o revendedor
Edición
Edición limitada
Edition number
1/1
Título de la obra
Layers
Técnica
Giclée
Firma
Firmado a mano
País de origen
Portugal
Año
2024
Estado
En excelente estado
Alto
70 cm
Ancho
50 cm
Representación/tema
Retrato
Estilo
Arte callejero
Periodo
Posterior a 2020
Se vende con marco
No
Vendido por
FranciaVerificado
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Particular

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