Amandyne Steropês - l’Enlacement Shibari

Amandyne describe su proceso artístico como la « desestructuración del humano y de la materia », en la búsqueda de una expresión sensual y sensorial.

Ella reinventa y transforma la materia para despertar la fuerza interior, « la pura energía de cada uno de sus modelos » para permitir revelar lo divino encarnado en cada uno de nosotros.

« Deseo ante todo que mis cuadros vibren con mi pasión por los cuerpos, sus misterios y la vida indomable que los pone en movimiento. Así, doy carne a mis sensaciones. »

El uso de la técnica del dripping está en el corazón de su proceso creativo.
La principal razón es la espontaneidad y la energía: esto da una dinámica real a la obra.

Al dejar que chorros y salpicaduras se depositen sobre la tela de manera aleatoria, logra capturar —en ese movimiento de instantaneidad— la alegría y la sensualidad del sujeto.
Al liberarse de las ataduras y del control total, puede dar paso a las emociones y a su estado de ánimo del momento.
El dripping también le permite crear en la tela motivos y texturas únicas, dando a sus obras una dimensión imprevisible, para reflejar toda la belleza del cuerpo.

Por el efecto de las capas sucesivas de pintura que se superponen y entrelazan, la técnica del dripping crea una riqueza visual y una profundidad fascinantes.

La obra se vende con certificado de autenticidad y justificante de cotización

« L’Enlacement Shibari »
Toile de lin montada en chasis

En El Abrazamiento Shibari, la artista invierte los códigos de una estética a menudo asociada a la feminidad para explorar la vulnerabilidad masculina. El sujeto, un hombre parcialmente atado, encarna una paradoja: la contracción se convierte aquí en un lenguaje de poder interior, de entrega y de belleza contenida.

Las cuerdas doradas, meticulosamente integradas a la materia, se destacan sobre un fondo texturado de una blancura bruta. Ellas simbolizan tanto el encarcelamiento como la conexión — un lazo sagrado entre el cuerpo y el espíritu, entre el dolor y el abandono. Los destellos de rojo y negro rítmicos en la composición, evocando la tensión, la pasión y la cicatriz emocional del gesto.

La artista trasciende la simple representación física para alcanzar una dimensión espiritual: aquella donde el cuerpo se convierte en terreno de expresión de la fragilidad humana, del erotismo sublimado y de la búsqueda de equilibrio entre dominación y libertad.

Esta obra, poderosa e introspectiva, invita al espectador a ir más allá de las apariencias para interrogar su propia percepción del deseo, del control y de la belleza de la relajación.

Esta obra, a la vez sensual y espiritual, rompe los códigos. Interroga, incomoda y fascina.

Una pieza que no deja a nadie indiferente — una presencia fuerte, magnética, que atrae la mirada y se impone en toda colección contemporánea.