PIERRE RIOLLET - AGNES S PONTOON

Digigraphie (giclée print) número 7 de 30 ejemplares.
Edición limitada a 30 ejemplares en papel Hahnemühle William Turner 310g a partir de un cuadro original óleo sobre lienzo de 120 por 180 de 2014.
Firma en la esquina inferior derecha. La numeración en la esquina inferior izquierda. Firmada y numerada en la parte trasera.
Un certificado de autenticidad completado y firmado también será proporcionado al adquirente.

Representación de una escala veraniega en Massachusetts.
La escena se desarrolla junto a un lago sobre la ciudad de Boston.

Sobre Pierre

Pierre Riollet se graduó en la École d’Art Auguste Renoir de París en 1983. Después de 20 años en publicidad como director artístico, decidió dedicarse exclusivamente a la pintura. Tras un viaje a Estados Unidos en 1987, comenzó a trabajar en la temática de las fachadas neoyorquinas y sus sombras proyectadas, inspirado por los hyperréalistes americanos.

Siempre cautivado por la luz, su trabajo toma una nueva dirección unos años después, en el tema de los pasajes. El efecto de contraste entre sombra y luz inducido por este tema define la particularidad de esta etapa. El marco oscuro magnifica la claridad exterior y dirige la mirada hacia una apertura deslumbrante, dejando que la imaginación se proyecte hacia la luz. Más allá del aspecto pictórico, también se expresa aquí la simbología de la fuerza de la transición en estos pasajes.

Después de haber rechazado durante mucho tiempo todo tipo de contraluz en cafés, ambientes urbanos, paisajes nocturnos y nevados, retratos... su pintura ahora se orienta hacia los reflejos, especialmente del mar. Siempre con el mismo cuidado en la precisión cromática, Pierre se apasiona hoy por la descomposición de la luz y su interacción. Mediante el uso de toques cercanos a la abstracción cuando la mirada se acerca a los detalles, sus cuadros —la mayoría de gran formato— transmiten una fuerza vibratoria de gran intensidad.

Pierre Riollet exhibe regularmente en numerosas galerías y ferias de arte contemporáneo. Sus obras figuran ahora en muchas colecciones privadas.

Su recorrido es como un acercamiento progresivo que, de tela en tela, cruzando todos estos pasajes, avanza hacia la luz.