Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - "State #018"






Titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et a dirigé l’art moderne et contemporain d’après-guerre à Bonhams.
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Konstantin "Zmogk" Danilov présente 'State #018', une peinture acrylique originale de 2024 sur toile de coton (60 × 80 cm), signée par l'artiste, vernie et en excellent état, originaire de Grèce et vendue directement par l'artiste avec un certificat d'authenticité.
Description fournie par le vendeur
- Détails techniques : peinture acrylique et encres sur toile de coton. Vernissé.
Certificat d'authenticité fourni
Livraison tendue sur des barres de support en bois dans une caisse en bois.
Dans cette œuvre de la série Borderline States, j'explore la sensation d'énergie et de luminosité intérieure. Le jaune dominant rayonne d'une vitalité pure, mais une faible tache blanche adoucit son intensité — comme si l'on regardait le soleil à travers un voile. Elle évoque un équilibre fragile entre clarté et dissolution, présence et disparition.
Veuillez noter :
Les déviations de couleur possibles sont dues à la lumière, à l'écran et à la caméra.
Pour les acheteurs en dehors de l'UE, des droits de douane et des frais supplémentaires peuvent s'appliquer.
Le cœur des peintures de la série 'Borderline states' se concentre sur une couleur de base unique associée à l'émotion dominante. La couleur aux frontières des peintures, sur les châssis (souvent non visible en vue frontale de la peinture), sont les fragments les plus lumineux, réalisés avec de la peinture réflexive, qui projettent de la lumière sur la surface autour de la peinture et semblent vibrer en périphérie de notre vision. Elles représentent des émotions réprimées surgissant en réaction à des événements ou des actions, générant une dominante psychologique cachée dans l'inconscient mais qui nous influence ainsi que notre environnement. En général, ces couleurs sont opposées à la couleur principale ou plus vibrantes. Des peintures fluorescentes sont utilisées sur les lignes d'interaction des couleurs pour créer du contraste, augmenter la saturation des couleurs, et modifier leurs propriétés lorsqu'elles entrent en contact avec la rétine de l'œil.
Les « États limites » impliquent un mouvement du centre vers la périphérie et vice versa, maîtrisant l'espace colorimétrique, en comparant le contexte émotionnel et la couleur. Je souhaite atteindre des combinaisons et des dynamiques qui influencent directement et positivement l'articulation de l'intelligence émotionnelle.
Bio.
Konstantin Danilov (né en 1979, Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture de champ de couleur, mêlant compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Moscow Museum of Modern Art, la RuArts Foundation et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections remarquables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation et la Sofia Trotsenko Collection.
Danilov a organisé des expositions en solo à la Triumph Gallery, la Fineart Gallery et Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que l'Urban Art Fair (Paris) et l'Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets d'art urbain couvrent plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son travail explore les thèmes de la perception émotionnelle, de la fragilité écologique et de la transformation de la personnalité, ainsi que l'interaction entre le monde intérieur et l'environnement extérieur, notamment dans le contexte de l'émigration. Il utilise des techniques telles que peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.
Instagram : @zmogk
- Détails techniques : peinture acrylique et encres sur toile de coton. Vernissé.
Certificat d'authenticité fourni
Livraison tendue sur des barres de support en bois dans une caisse en bois.
Dans cette œuvre de la série Borderline States, j'explore la sensation d'énergie et de luminosité intérieure. Le jaune dominant rayonne d'une vitalité pure, mais une faible tache blanche adoucit son intensité — comme si l'on regardait le soleil à travers un voile. Elle évoque un équilibre fragile entre clarté et dissolution, présence et disparition.
Veuillez noter :
Les déviations de couleur possibles sont dues à la lumière, à l'écran et à la caméra.
Pour les acheteurs en dehors de l'UE, des droits de douane et des frais supplémentaires peuvent s'appliquer.
Le cœur des peintures de la série 'Borderline states' se concentre sur une couleur de base unique associée à l'émotion dominante. La couleur aux frontières des peintures, sur les châssis (souvent non visible en vue frontale de la peinture), sont les fragments les plus lumineux, réalisés avec de la peinture réflexive, qui projettent de la lumière sur la surface autour de la peinture et semblent vibrer en périphérie de notre vision. Elles représentent des émotions réprimées surgissant en réaction à des événements ou des actions, générant une dominante psychologique cachée dans l'inconscient mais qui nous influence ainsi que notre environnement. En général, ces couleurs sont opposées à la couleur principale ou plus vibrantes. Des peintures fluorescentes sont utilisées sur les lignes d'interaction des couleurs pour créer du contraste, augmenter la saturation des couleurs, et modifier leurs propriétés lorsqu'elles entrent en contact avec la rétine de l'œil.
Les « États limites » impliquent un mouvement du centre vers la périphérie et vice versa, maîtrisant l'espace colorimétrique, en comparant le contexte émotionnel et la couleur. Je souhaite atteindre des combinaisons et des dynamiques qui influencent directement et positivement l'articulation de l'intelligence émotionnelle.
Bio.
Konstantin Danilov (né en 1979, Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture de champ de couleur, mêlant compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Moscow Museum of Modern Art, la RuArts Foundation et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections remarquables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation et la Sofia Trotsenko Collection.
Danilov a organisé des expositions en solo à la Triumph Gallery, la Fineart Gallery et Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que l'Urban Art Fair (Paris) et l'Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets d'art urbain couvrent plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son travail explore les thèmes de la perception émotionnelle, de la fragilité écologique et de la transformation de la personnalité, ainsi que l'interaction entre le monde intérieur et l'environnement extérieur, notamment dans le contexte de l'émigration. Il utilise des techniques telles que peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.
Instagram : @zmogk
