Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - "Borderline state #027"

Détails de la technique : peinture acrylique sur toile de coton
Certificat d'authenticité fourni
Livraison tendue sur des barres de support en bois. Emballé avec précision dans une boîte.
Expédition vers les États-Unis via FedEX

Dans cette peinture de la série « États liminaires », j'aborde le thème de l'harmonie intérieure et sa fragilité. La couleur principale, le bleu ciel, symbolise la paix, l'équilibre et la méditation profonde, créant une atmosphère de tranquillité. Cependant, une teinte orange est à peine visible à travers le voile bleu, comme un nuage de quelque chose d' vague et d'inquiétant.
Les bords de la peinture présentent des couleurs contrastées et vives : un jaune vif en haut et en bas, de l'orange à gauche, et un cramoisi avec de légers touches de violet à droite. Ces couleurs symbolisent des émotions qui se situent à la limite de la conscience — l'inspiration (jaune), l'énergie créative (orange), la passion et l'anxiété (cramoisi et violet). Leurs reflets sur les murs entourant la toile soulignent à quel point les impulsions internes ou les événements extérieurs peuvent facilement perturber notre équilibre émotionnel.

Le cœur des peintures se concentre sur une couleur de base unique, associée à l'émotion dominante. La couleur aux frontières des peintures, sur les châssis (souvent non visible en vue frontale de la peinture), sont les fragments les plus lumineux, réalisés avec de la peinture réflexive, qui projettent de la lumière sur la surface autour de la peinture et semblent vibrer à la périphérie de notre vision. Elles représentent des émotions réprimées surgissant en réaction à des événements ou des actions, générant une dominante psychologique cachée dans l'inconscient mais qui nous influence ainsi que notre environnement. Typiquement, ces couleurs sont opposées à la couleur principale ou plus vibrantes. Des peintures fluorescentes sont utilisées sur les lignes d'interaction des couleurs pour créer du contraste, augmenter la saturation des couleurs et modifier leurs propriétés lorsqu'elles entrent en contact avec la rétine de l'œil.

Les « États limites » impliquent un mouvement du centre vers la périphérie et vice versa, maîtrisant l'espace colorimétrique, en comparant le contexte émotionnel et la couleur. Je souhaite atteindre des combinaisons et des dynamiques qui influencent directement et positivement l'articulation de l'intelligence émotionnelle.

Bio.
Konstantin Danilov (né en 1979, Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture de champ de couleur, mêlant compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Moscow Museum of Modern Art, la RuArts Foundation et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections remarquables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation et la Sofia Trotsenko Collection.
Danilov a organisé des expositions en solo à la Triumph Gallery, la Fineart Gallery et Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que l'Urban Art Fair (Paris) et l'Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets d'art urbain couvrent plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son travail explore les thèmes de la perception émotionnelle, de la fragilité écologique et de la transformation de la personnalité, ainsi que l'interaction entre le monde intérieur et l'environnement extérieur, notamment dans le contexte de l'émigration. Il utilise des techniques telles que peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.

Instagram : @zmogk

Veuillez noter :
Les déviations de couleur possibles sont dues à la lumière, à l'écran et à la caméra.
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