Hiones (XX-XXI) - Velvet Shadow (U.V. Effects)






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Velvet Shadow (U.V. Effects) est une œuvre originale de street art en technique mixte de Hiones (XX-XXI), réalisée en 2055 sur toile de coton, 100 x 80 cm, signée à la main, en excellent état, sans cadre et expédiée roulée avec COA depuis le Portugal, datant après 2020.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
Peint à la main à 100% sur toile de coton.
Cette peinture devra être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition via DHL.
Accompagné du COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans « Velvet Shadow », le visage émerge d'un champ vibrant de magentas et de violets comme s'il était sculpté par la lumière elle-même. La peau, travaillée en contrastes doux et profonds, acquiert un éclat presque velouté — à la fois intime et impénétrable.
Au fond, marqué par des grafismes et des gestes fluides, il pulse comme un écho urbain, portant l'énergie brute de la rue et la sensibilité de la galerie. La figure regarde de face, mais son silence est dense, projetant la sensation qu'il y a quelque chose derrière la surface visible.
Sous la lumière UV, l'œuvre révèle son secret : des traits et des inscriptions cachés apparaissent comme des mémoires gravées dans l'obscurité, des couches invisibles racontant une narration parallèle. Cette dimension cachée transforme l'acte de voir en une découverte, comme si le spectateur franchissait un seuil entre le public et le privé.
À propos de Hione
Natural do Porto, Hione est un artiste plasticien qui, depuis 2013, transforme les murs en œuvres d'art, utilisant le graffiti comme sa principale forme d'expression. Sa carrière, qui a débuté dans les rues de la ville, reflète une profonde connexion avec la culture urbaine. Chaque création est une fusion unique de couleurs vibrantes et de formes audacieuses.
Au fil des années, Hione a développé un style distinctif qui transcende les conventions du graffiti traditionnel, intégrant des éléments de l'art contemporain, de l'illustration et du design graphique. Son travail est présenté dans des contextes publics et privés, toujours dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer le public.
Avec plus d'une décennie d'expérience, Hione a su porter son art à de nouveaux publics, participant à diverses expositions et projets collaboratifs.
En ce moment, Hione continue de repousser les limites du graffiti, approfondissant son exploration dans le domaine du figuratif et gardant un regard attentif sur l'évolution de son style personnel, ainsi que sur l'impact de son art dans le monde qui l'entoure.
Objet de collection.
Peint à la main à 100% sur toile de coton.
Cette peinture devra être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition via DHL.
Accompagné du COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans « Velvet Shadow », le visage émerge d'un champ vibrant de magentas et de violets comme s'il était sculpté par la lumière elle-même. La peau, travaillée en contrastes doux et profonds, acquiert un éclat presque velouté — à la fois intime et impénétrable.
Au fond, marqué par des grafismes et des gestes fluides, il pulse comme un écho urbain, portant l'énergie brute de la rue et la sensibilité de la galerie. La figure regarde de face, mais son silence est dense, projetant la sensation qu'il y a quelque chose derrière la surface visible.
Sous la lumière UV, l'œuvre révèle son secret : des traits et des inscriptions cachés apparaissent comme des mémoires gravées dans l'obscurité, des couches invisibles racontant une narration parallèle. Cette dimension cachée transforme l'acte de voir en une découverte, comme si le spectateur franchissait un seuil entre le public et le privé.
À propos de Hione
Natural do Porto, Hione est un artiste plasticien qui, depuis 2013, transforme les murs en œuvres d'art, utilisant le graffiti comme sa principale forme d'expression. Sa carrière, qui a débuté dans les rues de la ville, reflète une profonde connexion avec la culture urbaine. Chaque création est une fusion unique de couleurs vibrantes et de formes audacieuses.
Au fil des années, Hione a développé un style distinctif qui transcende les conventions du graffiti traditionnel, intégrant des éléments de l'art contemporain, de l'illustration et du design graphique. Son travail est présenté dans des contextes publics et privés, toujours dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer le public.
Avec plus d'une décennie d'expérience, Hione a su porter son art à de nouveaux publics, participant à diverses expositions et projets collaboratifs.
En ce moment, Hione continue de repousser les limites du graffiti, approfondissant son exploration dans le domaine du figuratif et gardant un regard attentif sur l'évolution de son style personnel, ainsi que sur l'impact de son art dans le monde qui l'entoure.
