Dikhotomy - Sweet Sacrifice - No Reserve - Unique Edition






Titulaire d'un master en histoire de l'art, avec plus de 10 ans en ventes aux enchères et galeries.
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Dikhotomy présente Sweet Sacrifice - No Reserve - Unique Edition, une impression numérique Giclée limitée à 1/1 et signée à la main sur toile de coton 350 g/m², dimensions totales 60 × 80 cm avec une marge blanche de 5 cm, réalisée en 2025 en Espagne et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
● Édition Unique Exclusive (1/1) – impression Giclée sur toile en coton 350 g/m², taille complète 60 × 80 cm.
L'image elle-même mesure 50 × 70 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une installation propre et professionnelle sans couper l'œuvre. Parfaite pour encadrement ou tendu. L'œuvre est signée à la main au verso par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
Une scène de presque mystique reddition, interrompue par un geste résolument contemporain. Coca-Cola se verse comme une offrande liquide, remplaçant le vin sacré par du sucre, du branding et du désir. La peinture classique devient un autel de consommation, où plaisir et dévotion se mêlent sans culpabilité.
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d'un choc créatif entre l'édition numérique artisanale et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft), fusionnant l'humain et la technologique. Influencée par l'art pop et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouveau regard.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, art satirique, art ironique, peinture classique, réinterprétation classique, style des anciens maîtres, portrait classique, figure féminine, esthétique baroque, collerette, Coca Cola, culture pop, icônes pop, consommation, critique de la consommation, capitalisme visuel, publicité, marque mondiale, rituel contemporain, dévotion moderne, foi commerciale, plaisir visuel, excès, douceur, ironie visuelle, humour noir, commentaire social, appropriation culturelle, art conceptuel, remix d’histoire de l’art, choc temporel, anachronisme, corps et consommation, symbolisme moderne, scène théâtrale, geste dramatique, liquide, fluide, déversement, sensualité, plaisir profane, consommation sacralisée, esthétique classique, peinture figurative, réalisme doux, texture picturale, éclairage dramatique, atmosphère sombre, narration visuelle, iconographie contemporaine, révision historique, culture de masse, rituel pop, Édouard Manet, Francisco de Goya, Diego Velázquez, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Caravage.
● Édition Unique Exclusive (1/1) – impression Giclée sur toile en coton 350 g/m², taille complète 60 × 80 cm.
L'image elle-même mesure 50 × 70 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une installation propre et professionnelle sans couper l'œuvre. Parfaite pour encadrement ou tendu. L'œuvre est signée à la main au verso par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
Une scène de presque mystique reddition, interrompue par un geste résolument contemporain. Coca-Cola se verse comme une offrande liquide, remplaçant le vin sacré par du sucre, du branding et du désir. La peinture classique devient un autel de consommation, où plaisir et dévotion se mêlent sans culpabilité.
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d'un choc créatif entre l'édition numérique artisanale et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft), fusionnant l'humain et la technologique. Influencée par l'art pop et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouveau regard.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, art satirique, art ironique, peinture classique, réinterprétation classique, style des anciens maîtres, portrait classique, figure féminine, esthétique baroque, collerette, Coca Cola, culture pop, icônes pop, consommation, critique de la consommation, capitalisme visuel, publicité, marque mondiale, rituel contemporain, dévotion moderne, foi commerciale, plaisir visuel, excès, douceur, ironie visuelle, humour noir, commentaire social, appropriation culturelle, art conceptuel, remix d’histoire de l’art, choc temporel, anachronisme, corps et consommation, symbolisme moderne, scène théâtrale, geste dramatique, liquide, fluide, déversement, sensualité, plaisir profane, consommation sacralisée, esthétique classique, peinture figurative, réalisme doux, texture picturale, éclairage dramatique, atmosphère sombre, narration visuelle, iconographie contemporaine, révision historique, culture de masse, rituel pop, Édouard Manet, Francisco de Goya, Diego Velázquez, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Caravage.
