Dikhotomy - Soft Collapse - No Reserve - Unique Edition

● Édition Unique Exclusive (1/1) – impression Giclée sur toile en coton 350 g/m², taille complète 60 × 80 cm.
L'image elle-même mesure 50 × 70 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une installation propre et professionnelle sans couper l'œuvre. Parfaite pour encadrement ou tendu. L'œuvre est signée à la main au verso par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).

Une figure classique fait face à un avenir qui refuse de répondre. Le casque de réalité virtuelle affiche « Système en panne », transformant la promesse technologique en un geste de confusion. Le portrait mêle élégance baroque et effondrement numérique, où le progrès ressemble à une foi mal calibrée. L’histoire se répète, seuls les interfaces changent.

● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.

● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.

À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.

À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.

Chaque pièce résulte d'un choc créatif entre l'édition numérique artisanale et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft), fusionnant l'humain et la technologique. Influencée par l'art pop et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouveau regard.

Points forts:

Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.

— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.

Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.

En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.

Inspiration : art contemporain, art satirique, art ironique, peinture classique, réinterprétation classique, style des anciens maîtres, portrait classique, figure féminine, esthétique baroque, collerette, technologie, réalité virtuelle, casque VR, défaillance du système, erreur numérique, effondrement technologique, futur dystopique, choc temporel, passé et futur, anachronisme, culture numérique, critique technologique, foi en la technologie, progrès remis en question, iconographie classique, art conceptuel, art narratif, peinture figurative, réalisme doux, éclairage dramatique, atmosphère sombre, silence visuel, geste suspendu, portrait psychologique, identité, aliénation numérique, interface défaillante, humanité, fragilité, ironie visuelle, humour subtil, commentaire social, remix d’histoire de l’art, appropriation culturelle, culture pop, technologie et art, vision altérée, perte de contrôle, erreur humaine, élégance classique, tension symbolique, rituel moderne, effondrement doux, Rembrandt van Rijn, Diego Velázquez, Francisco de Goya, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, Caravage.