Paolo Camporota - Gli squali. - XL

L'œuvre originale de Paolo Camporota, réalisée au début des années 2000, est l'une des rares témoignages de sa production figurative initiale, encore fermement ancrée dans le langage expressionniste, avant le tournant abstrait qui, à partir de 2008, marquera une évolution vers de nouvelles modalités d'expression. Réalisée sur toile tendue sur un châssis en bois, l'œuvre est proposée sans cadre extérieur et est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste : une pièce de collection à forte impact visuel.
Paolo Camporota est un sociologue et artiste contemporain, dont la recherche se concentre sur la relation entre l’individu, la société et la perception de la réalité. Ses œuvres utilisent des images fortes et symboliques pour explorer les mécanismes sociaux et psychologiques de la peur, du pouvoir et de la tromperie. Sa production, limitée et recherchée par les collectionneurs, est passée d’une peinture figurative et expressive à une forme picturale plus visionnaire et abstraite, se situant entre surréalisme et expressionnisme abstrait. Dans ses œuvres, formes et couleurs vibrantes créent un univers visuel ouvert à l’interprétation, où le spectateur est invité à explorer des sujets indéfinis et chargés d’émotion suggestive. Camporota a participé à de nombreuses expositions nationales et internationales, attirant l’attention de la critique ; de nombreux articles ont été publiés sur son art, et son profil est apparu dans des revues et catalogues d’art moderne prestigieux.
Dans l'œuvre « Les requins » de Paolo Camporota, la figure du requin est utilisée comme une métaphore de la peur et du mécanisme des apparences dans la société contemporaine. Traditionnellement associé au danger, le requin représente ce qui est immédiatement craint parce que visible et reconnaissable.
Les deux requins représentés avec la mâchoire grande ouverte semblent incarner le prédateur manifeste ; cependant, l'ambiguïté de l'image remet en question cette lecture. Il n'est pas clair s'ils attaquent ou crient. Les bouches ouvertes peuvent être interprétées comme un geste de tension ou de défense, plutôt que d'agression, donnant aux animaux une expressivité presque humaine.
L’œuvre suggère ainsi que la peur collective projette sur le danger visible une signification amplifiée, le transformant en cible de l’angoisse. À cette dimension s’opposent d’autres 'requins', invisibles et silencieux : les véritables prédateurs de la société, qui agissent dans l’ombre et restent cachés.
Au centre de la composition, l’homme qui crie représente le point de contact entre ces deux niveaux. La ressemblance entre son expression et celle des requins n’indique pas une transformation de l’individu en prédateur, mais un processus inverse : les requins adoptent des traits humains, remettant en question l’idée du monstre comme figure absolue.
En conclusion, les requins dévoilent le mécanisme des apparences : ce que l'on voit et craint ne correspond pas nécessairement à ce qui est réellement dangereux. Le véritable danger réside dans l'invisibilité, tandis que le « monstre » visible devient le reflet de nos peurs.

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