Francesco Nazzaro (1921-2009) - Figura

Peinture à l'huile du célèbre artiste italien Francesco Nazzaro (Naples, 4 janvier 1921 – Marano di Napoli, 13 octobre 2009).
Il a obtenu son diplôme à l'Institut Royal d'Art de Naples (aujourd'hui lycée artistique Boccioni – Palizzi), où il fut élève d'Alberto Chiancone et d'Emilio Notte. Par la suite, il a obtenu son diplôme au Magistère de Naples. En 1954, il a fréquenté l'École de nu dirigée par Domenico Spinosa à l'Académie des Beaux-Arts de Naples. Depuis 1955, il a été professeur titulaire de matières artistiques dans les écoles publiques.
Il a commencé sa carrière artistique très jeune, en participant à la XIIe exposition syndicale de Campanie, qui s'est tenue à Naples en 1942. Les premières années de son activité sont caractérisées par un style néoréaliste, privilégiant des représentations de la vie quotidienne, notamment dans un cadre rural, avec une gamme chromatique inspirée des couleurs de la nature et de la vie.[1] Entre la fin des années 50 et le début des années 60, son style pictural est influencé par l'art informel, sans pour autant nier complètement la représentation de la réalité, mais, comme le dit Carlo Barbieri, « Les choses, les aspects réels, sont toujours devant nous mais transfigurés dans une autre dimension poétique ...[2] » C'est durant cette période que, selon Domenico Spinosa, « ... la palette du peintre s'est peu à peu affinée, enrichie de gammes plus subtiles, se débarrassant de ces contaminations chiaroscuro qui, jusqu'à hier, constituaient le plus sérieux obstacle au processus de révision et de mise à jour que l'on peut facilement constater dans sa peinture d'aujourd'hui.[3] »
Vers le milieu des années 60, il revient à une représentation figurative de la réalité, avec des œuvres qui se sont, désormais, libérées de nombreuses scories du clair-obscur, atteignant une coloration plus fluide et en même temps profonde, dans des synthèses formelles remarquables, qui témoignent notamment d'une finesse et d'une modernité expressive, dignes d'intérêt. En 1966, il fut parmi les fondateurs du groupe « Tradition et réalité », qui visait à valoriser l'art figuratif en opposition au mouvement abstrait.
La coloriste d'une finesse raffinée dans l'utilisation des couleurs[5], pour mieux exprimer sa poétique, se consacre également à la peinture à tempera, et, comme le dit Alfredo Schettini, «… elle s'en sert avec une capacité particulière, comme en témoignent les résultats splendides. En séchant rapidement, la tempera se prête à une exécution rapide, à la volée : elle offre des tons chromatiques de fraîcheur et de clarté lumineuse, ainsi qu'une cohérence de surface où le pinceau s'assimile, sans les traces et la dureté du toucher que présente en revanche la technique à l'huile.»[6] Pour la même exigence d'obtenir dans ses œuvres des sujets «… animés par les vibrations chromatiques les plus subtiles et délicates»[7], elle commence également à utiliser la technique du pastel.
Il a participé à de nombreuses et importantes expositions, recevant de nombreux prix, notamment : 5 éditions du Maggio di Bari, 3 éditions du Premio Villa San Giovanni, concours international de la République de San Marino (vainqueur du 1er prix), concours international Vesuvio (1er prix).