Giulio Santoleri - Landscape n. 204 - 40x60 cm

Œuvre unique et originale 40x60 cm composée de 2 tableaux 40x30 cm
Technique mixte sur panneau : acrylique, pastels à l'huile et à la cire, vernis, colle vinylique sur panneau
Vernis fissatif transparent brillant en surface
Initiales sur la tranche et signature au dos
La déclaration d'authenticité sera jointe.
Sans cadre

L'œuvre est composée de deux panneaux indépendants, conçus pour offrir une grande flexibilité d'exposition. Ils peuvent être placés l'un au-dessus de l'autre, côte à côte, reliés pour créer une seule composition de 40x60 cm, ou exposés séparément dans des environnements différents, permettant au spectateur d'expérimenter différentes relations visuelles et spatiales.

Le dos des panneaux est percé d'un trou permettant de les accrocher au mur à l'aide d'un simple clou. Les côtés sont peints en noir, créant un effet visuel imitant l'aspect d'un cadre, apportant profondeur et contraste élégant entre l'œuvre et son environnement, comme si elle était enfermée dans son propre espace. Bien entendu, les panneaux peuvent être encadrés selon vos envies.

ATTENTION!
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Giulio Santoleri naît à Fabriano en 1991 et se forme artistiquement à l’ISIA d’Urbino, où il développe une sensibilité visuelle attentive à la forme, à la couleur et au rapport entre le signe et la surface. Après ses études, il entame une carrière professionnelle dans le domaine de la graphisme et de la communication visuelle, fondant en 2017 le studio Pittogram, actif dans la conception éditoriale et l’identité visuelle.
Parallèlement, il poursuit une recherche picturale intense et cohérente, qui trouve dans le paysage son principal champ d’investigation. Pour Santoleri, le paysage n’est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète des états d’âme, des silences et des visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative : les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les aplats chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière joue un rôle plus symbolique que descriptif, et chaque élément – une colline, un arbre, une route – devient un archétype. Son style, oscillant entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, rappelle certains résultats du paysage abstrait et de la peinture italienne du Novecento, tout en conservant une voix totalement personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, une reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le paysage de l’art contemporain italien.
Actuellement, il vit et travaille à Sassoferrato (AN), où il continue d'explorer la relation entre l'homme et la nature, le temps et l'espace, à travers une peinture méditative qui invite à la quiétude et à la réflexion. Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces d'exposition en Italie et à l'étranger, en Europe, aux États-Unis et en Asie, témoignant de l'universalité de son langage visuel.