Rudy Barret – Inner Explorer – Toile Canvas XL – Édition Limitée ⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻ DÉTAILS DU LOT Édition : Rare, limitée à seulement 10 exemplaires au monde (Exemplaire n°1/10) Signature : Œuvre signée à la main par l’artiste au dos Support : Impression Fine Art haute définition sur toile canvas premium, révélant des noirs profonds, une grande douceur des gris et une lecture émotionnelle très subtile Dimensions : 46 x 66 cm, incluant une bordure blanche de 3 cm pour un montage idéal sur châssis ou sous cadre État : Neuf, jamais exposé Expédition : Envoi hautement sécurisé dans un tube rigide de protection (vendu sans cadre) Authenticité : Certificat d’authenticité envoyé numériquement sur demande ⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻ L’ŒUVRE Inner Explorer est sans doute l’une des œuvres les plus personnelles de Rudy Barret. Dans une rame de métro anonyme, un astronaute est assis, immobile. Face à lui, un enfant le regarde. Aucun mot n’est échangé. Tout se joue dans le silence, dans la proximité, dans ce regard suspendu. Cette scène n’est pas une rencontre réelle, mais une confrontation intérieure. L’enfant incarne les rêves bruts, l’élan originel, l’imaginaire sans limites. L’astronaute représente celui que l’on devient après les années, les choix, les renoncements et les explorations invisibles. Entre eux, il n’y a ni nostalgie ni regret — seulement une reconnaissance. Le décor urbain, froid et fonctionnel, contraste avec la charge émotionnelle de l’instant. L’espace n’est plus le ciel, mais l’âme. L’exploration n’est plus physique, elle est intérieure. Cette œuvre parle du chemin parcouru, de la fidélité — ou non — à l’enfant que nous avons été. ⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻ LE MOT DE L’ARTISTE « Cet enfant, c’est moi. Cet astronaute aussi. Je n’ai pas quitté mes rêves : je les ai simplement explorés autrement. » ⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻ À PROPOS DE L’ARTISTE Rudy Barret (@rudy_barret_photographe) explore les territoires intérieurs, la mémoire émotionnelle et les fractures invisibles entre l’enfance et l’âge adulte à travers des images symboliques et profondément humaines. Son travail se distingue par une approche cinématographique, une narration silencieuse et un post-traitement d’une grande retenue, au service de l’émotion plutôt que de l’effet (Photoshop CC & Lightroom). Chaque œuvre est pensée comme un dialogue intérieur, une invitation à regarder en face l’enfant que nous avons été, et à lui demander, en silence, si nous avons été à la hauteur de ses rêves. ⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻