Mikhail Baranovskiy - Inversion






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Mikhail Baranovskiy, Inversion, une peinture acrylique originale de 2024 dans le style surréaliste, 23,6 × 31,5 pouces, signé à la main et vendu directement par l’artiste, Israël.
Description fournie par le vendeur
L'inversion est une œuvre ironique et dérangeante qui traite d'un renversement des rôles — lorsque l'objet observe le sujet, et qu'un symbole commence à dominer celui qui le détient.
Description
1 Concept et narration
Un homme examine un fruit qui regarde en arrière et semble parler. Ce n'est pas une blague surréaliste mais une métaphore visuelle de l'inversion : le moment où une idée, un outil ou un désir commence à définir les termes pour son propriétaire. La question du contrôle reste délibérément non résolue.
Signification
Le tableau réfléchit à l'auto-tromperie et à la prise de conscience retardée — des situations qui étaient prévisibles bien avant leur issue, mais qui ont quand même été laissées se dérouler. Ici, l'ironie montre ses dents ; l'humour devient quelque chose de plus tranchant et moins indulgent.
Langage visuel
Le contraste entre le fond sombre et la surface tactile, presque corporelle, intensifie la tension psychologique. Le fruit fonctionne à la fois comme tentation, voix et morsure. Le regard humain est prudent plutôt que dominant — alerte, légèrement défensif.
4. Style et Technique
Peinture figurative avec des éléments de grotesque et d'ironie philosophique. L'accent est mis sur le geste, le regard et la présence matérielle. L'œuvre ne fonctionne pas comme une illustration, mais comme un argument visuel.
Pour les collectionneurs
L'inversion est une œuvre autonome, axée sur la conversation, adaptée aux collections privées qui valorisent la profondeur psychologique et la tension intellectuelle. C'est une peinture à laquelle on revient — non pas pour obtenir des réponses, mais pour affiner la question.
L'inversion est une œuvre ironique et dérangeante qui traite d'un renversement des rôles — lorsque l'objet observe le sujet, et qu'un symbole commence à dominer celui qui le détient.
Description
1 Concept et narration
Un homme examine un fruit qui regarde en arrière et semble parler. Ce n'est pas une blague surréaliste mais une métaphore visuelle de l'inversion : le moment où une idée, un outil ou un désir commence à définir les termes pour son propriétaire. La question du contrôle reste délibérément non résolue.
Signification
Le tableau réfléchit à l'auto-tromperie et à la prise de conscience retardée — des situations qui étaient prévisibles bien avant leur issue, mais qui ont quand même été laissées se dérouler. Ici, l'ironie montre ses dents ; l'humour devient quelque chose de plus tranchant et moins indulgent.
Langage visuel
Le contraste entre le fond sombre et la surface tactile, presque corporelle, intensifie la tension psychologique. Le fruit fonctionne à la fois comme tentation, voix et morsure. Le regard humain est prudent plutôt que dominant — alerte, légèrement défensif.
4. Style et Technique
Peinture figurative avec des éléments de grotesque et d'ironie philosophique. L'accent est mis sur le geste, le regard et la présence matérielle. L'œuvre ne fonctionne pas comme une illustration, mais comme un argument visuel.
Pour les collectionneurs
L'inversion est une œuvre autonome, axée sur la conversation, adaptée aux collections privées qui valorisent la profondeur psychologique et la tension intellectuelle. C'est une peinture à laquelle on revient — non pas pour obtenir des réponses, mais pour affiner la question.
