Sergio Romero - Tramas Interiores






Titulaire d'un master en histoire de l'art, avec plus de 10 ans en ventes aux enchères et galeries.
| 5 € | ||
|---|---|---|
| 3 € | ||
| 2 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 124437 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Sergio Romero, Tramas Interiores, aquarelle sur papier (A4), édition originale, signé par l’artiste, encadré et livré avec un certificat d’authenticité, réalisé en 2026 et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Structures internes – Œuvre d'art unique sur papier A4, encadrée.
Œuvre originale et unique sur papier A4, faisant partie de la série Inner Structures.
Livré encadré, signé par l'artiste et accompagné d'un certificat d'authenticité.
Cette œuvre fait partie d'une série sur papier A4, conçue comme une extension indépendante du travail de l'artiste sur toile.
Contrairement aux pièces de grande taille, cette série sur papier explore le geste, le rythme et la structure à une échelle plus intime et directe. Le processus permet des variations libres en termes de couleur et de composition, faisant de chaque pièce une œuvre originale et unique, créée individuellement, aucune œuvre n'étant identique dans la série.
L'œuvre est réalisée sur du papier de haute qualité et est livrée encadrée, avec un cadre noir contemporain, prête à être accrochée.
Une proposition destinée aux collectionneurs recherchant une œuvre authentique sur papier, avec son propre caractère et une forte connexion au processus créatif de l'artiste.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Œuvre originale et unique sur papier A4, appartenant à la série Tramas interiores.
Elle est livrée encadrée, signée par l'artiste et accompagnée d'un certificat d'authenticité.
Cette œuvre fait partie d'une série sur papier A4, conçue comme une extension indépendante du travail sur toile de l'artiste.
Contrairement au grand format, cette série sur papier explore le geste, le rythme et la structure à une échelle plus intime et directe. Le processus permet des variations libres de couleur et de composition, de sorte que chaque pièce est une œuvre originale et unique, réalisée individuellement, sans qu'il y en ait deux identiques dans la série.
L'œuvre est réalisée sur du papier de haute qualité et est livrée encadrée, avec un cadre noir au profil contemporain, prêt à être accroché.
Une proposition conçue pour les collectionneurs à la recherche d'une œuvre authentique sur papier, avec un caractère propre et une relation directe avec le processus créatif de l'artiste.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
L'artiste visuel autodidacte Sergio Romero a commencé son parcours artistique en 2020, motivé par une connexion profonde à l'énergie, à la vibration et aux états de conscience élargis. Son processus créatif, étroitement lié à la méditation et à l'exploration spirituelle, repose sur la compréhension d'une vibration essentielle sous-jacente à toutes les formes matérielles. De ce point de vue, son travail devient un acte de canalisation, où l'intuition, le détachement et la soumission permettent à l'immatériel de prendre forme.
Son langage visuel, abstrait et symbolique par nature, propose une expérience sensorielle qui va au-delà du simple visuel, faisant appel au monde intérieur du spectateur. Particulièrement remarquable est l’émergence spontanée de structures liées au nombre d’or. Dans plusieurs de ses œuvres, lorsque la suite de Fibonacci est superposée, apparaissent des compositions qui révèlent une harmonie mathématique précise, suggérant une connexion à un ordre universel manifesté de manière intuitive.
Le travail de Sergio Romero a bénéficié d'une visibilité internationale importante, participant à des foires et expositions dans des villes telles que Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Les expositions récentes incluent :
2025 – Musée d'art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Foire Numérique sur Artsy (20 mars – 20 juin)
2025 – Artiste certifié par Akoun
2024 – New York, États-Unis, Times Square, Galerie MADS
2024 – Madrid, Espagne, Galerie d'art 1819
2024 – Paris, France, « Expo Paris »
2024 – Athènes, Grèce
2024 – Dubaï, Émirats arabes unis, Artboxy
2024 – Barcelone, Espagne, Miim Spais
2023 – Zurich, Suisse, « Art Expo »
2023 – Zurich, Suisse, Thomson Gallery
2023 – Venise, Italie, Cipriarte, Galerie Finity
2023 – Madrid, Espagne, Galerie Origen
2023 – Madrid, Espagne, 1819 Art Gallery
Prix
2025 – Corée du Sud. Prix de l'Artiste Exceptionnel de l'Année, décerné par le Président de la Fédération Internationale de la Culture et de l'Art.
Sergio Romero a assisté à des séminaires sur la Guérison reconnective avec le Dr. Eric Pearl à Madrid. Son travail s'inspire de ces enseignements, ainsi que de ses connaissances autodidactes en danse et en mouvement conscient, intégrant l'art, l'énergie et la guérison dans un langage visuel profondément transformateur.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Artiste visuel autodidacte, Sergio Romero a débuté sa carrière artistique en 2020, animé par une profonde connexion avec l'énergie, la vibration et les états de conscience élargis. Son processus créatif, intimement lié à la méditation et à l'exploration spirituelle, découle de la compréhension d'une vibration essentielle qui sous-tend toute forme matérielle. De ce point de vue, son travail devient un acte de canalisation, où l'intuition, le détachement et l'abandon permettent à l'immatériel de prendre forme. Son langage visuel, abstrait et symbolique par nature, propose une expérience sensorielle qui transcende le visuel, faisant appel à l'intériorité du spectateur. L'émergence spontanée de structures répondant au nombre d'or est particulièrement remarquable. Dans plusieurs de ses œuvres, la superposition de la série de Fibonacci donne naissance à des compositions révélant une harmonie mathématique précise, suggérant une connexion avec un ordre universel qui se manifeste intuitivement. L'œuvre de Sergio Romero a connu une renommée internationale, participant à des foires et expositions dans des villes telles que Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma. Français : Expositions récentes : 2025 Haegeumgang Art Museum, Corée du Sud. 2025-Digital Fair on Artsy (20 mars-20 juin) 2025-Akoun Certified Artist. 2024 New York, États-Unis Times Square, MADS Gallery 2024 Madrid, Espagne. 1819 Art Gallery 2024 Paris, France. « Expo Paris », 2024 Athènes, Grèce. 2024 Dubaï, Émirats arabes unis. Artboxy 2024 Barcelone, Espagne · Miim Spais. 2023 Zurich, Suisse « Art Expo » 2023 Zurich, Suisse Thomson Gallery 2023 Venise, Italie Cipriarte, Finity Gallery 2023 Madrid, Espagne Galería Origen. 2023 Madrid, Espagne 1819 Art Gallery-Récompenses : 2025 Corée du Sud. Prix de l'artiste exceptionnel de l'année, décerné par le président de la Fédération internationale de la culture et de l'art. Sergio Romero a suivi des séminaires de « Guérison Reconnective » avec le Dr Eric Pearl à Madrid. Son travail s'appuie sur ces enseignements, ainsi que sur sa formation autodidacte en danse et en mouvement conscient, intégrant art, énergie et guérison dans un langage visuel profondément transformateur.
Structures internes – Œuvre d'art unique sur papier A4, encadrée.
Œuvre originale et unique sur papier A4, faisant partie de la série Inner Structures.
Livré encadré, signé par l'artiste et accompagné d'un certificat d'authenticité.
Cette œuvre fait partie d'une série sur papier A4, conçue comme une extension indépendante du travail de l'artiste sur toile.
Contrairement aux pièces de grande taille, cette série sur papier explore le geste, le rythme et la structure à une échelle plus intime et directe. Le processus permet des variations libres en termes de couleur et de composition, faisant de chaque pièce une œuvre originale et unique, créée individuellement, aucune œuvre n'étant identique dans la série.
L'œuvre est réalisée sur du papier de haute qualité et est livrée encadrée, avec un cadre noir contemporain, prête à être accrochée.
Une proposition destinée aux collectionneurs recherchant une œuvre authentique sur papier, avec son propre caractère et une forte connexion au processus créatif de l'artiste.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Œuvre originale et unique sur papier A4, appartenant à la série Tramas interiores.
Elle est livrée encadrée, signée par l'artiste et accompagnée d'un certificat d'authenticité.
Cette œuvre fait partie d'une série sur papier A4, conçue comme une extension indépendante du travail sur toile de l'artiste.
Contrairement au grand format, cette série sur papier explore le geste, le rythme et la structure à une échelle plus intime et directe. Le processus permet des variations libres de couleur et de composition, de sorte que chaque pièce est une œuvre originale et unique, réalisée individuellement, sans qu'il y en ait deux identiques dans la série.
L'œuvre est réalisée sur du papier de haute qualité et est livrée encadrée, avec un cadre noir au profil contemporain, prêt à être accroché.
Une proposition conçue pour les collectionneurs à la recherche d'une œuvre authentique sur papier, avec un caractère propre et une relation directe avec le processus créatif de l'artiste.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
L'artiste visuel autodidacte Sergio Romero a commencé son parcours artistique en 2020, motivé par une connexion profonde à l'énergie, à la vibration et aux états de conscience élargis. Son processus créatif, étroitement lié à la méditation et à l'exploration spirituelle, repose sur la compréhension d'une vibration essentielle sous-jacente à toutes les formes matérielles. De ce point de vue, son travail devient un acte de canalisation, où l'intuition, le détachement et la soumission permettent à l'immatériel de prendre forme.
Son langage visuel, abstrait et symbolique par nature, propose une expérience sensorielle qui va au-delà du simple visuel, faisant appel au monde intérieur du spectateur. Particulièrement remarquable est l’émergence spontanée de structures liées au nombre d’or. Dans plusieurs de ses œuvres, lorsque la suite de Fibonacci est superposée, apparaissent des compositions qui révèlent une harmonie mathématique précise, suggérant une connexion à un ordre universel manifesté de manière intuitive.
Le travail de Sergio Romero a bénéficié d'une visibilité internationale importante, participant à des foires et expositions dans des villes telles que Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Les expositions récentes incluent :
2025 – Musée d'art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Foire Numérique sur Artsy (20 mars – 20 juin)
2025 – Artiste certifié par Akoun
2024 – New York, États-Unis, Times Square, Galerie MADS
2024 – Madrid, Espagne, Galerie d'art 1819
2024 – Paris, France, « Expo Paris »
2024 – Athènes, Grèce
2024 – Dubaï, Émirats arabes unis, Artboxy
2024 – Barcelone, Espagne, Miim Spais
2023 – Zurich, Suisse, « Art Expo »
2023 – Zurich, Suisse, Thomson Gallery
2023 – Venise, Italie, Cipriarte, Galerie Finity
2023 – Madrid, Espagne, Galerie Origen
2023 – Madrid, Espagne, 1819 Art Gallery
Prix
2025 – Corée du Sud. Prix de l'Artiste Exceptionnel de l'Année, décerné par le Président de la Fédération Internationale de la Culture et de l'Art.
Sergio Romero a assisté à des séminaires sur la Guérison reconnective avec le Dr. Eric Pearl à Madrid. Son travail s'inspire de ces enseignements, ainsi que de ses connaissances autodidactes en danse et en mouvement conscient, intégrant l'art, l'énergie et la guérison dans un langage visuel profondément transformateur.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Artiste visuel autodidacte, Sergio Romero a débuté sa carrière artistique en 2020, animé par une profonde connexion avec l'énergie, la vibration et les états de conscience élargis. Son processus créatif, intimement lié à la méditation et à l'exploration spirituelle, découle de la compréhension d'une vibration essentielle qui sous-tend toute forme matérielle. De ce point de vue, son travail devient un acte de canalisation, où l'intuition, le détachement et l'abandon permettent à l'immatériel de prendre forme. Son langage visuel, abstrait et symbolique par nature, propose une expérience sensorielle qui transcende le visuel, faisant appel à l'intériorité du spectateur. L'émergence spontanée de structures répondant au nombre d'or est particulièrement remarquable. Dans plusieurs de ses œuvres, la superposition de la série de Fibonacci donne naissance à des compositions révélant une harmonie mathématique précise, suggérant une connexion avec un ordre universel qui se manifeste intuitivement. L'œuvre de Sergio Romero a connu une renommée internationale, participant à des foires et expositions dans des villes telles que Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma. Français : Expositions récentes : 2025 Haegeumgang Art Museum, Corée du Sud. 2025-Digital Fair on Artsy (20 mars-20 juin) 2025-Akoun Certified Artist. 2024 New York, États-Unis Times Square, MADS Gallery 2024 Madrid, Espagne. 1819 Art Gallery 2024 Paris, France. « Expo Paris », 2024 Athènes, Grèce. 2024 Dubaï, Émirats arabes unis. Artboxy 2024 Barcelone, Espagne · Miim Spais. 2023 Zurich, Suisse « Art Expo » 2023 Zurich, Suisse Thomson Gallery 2023 Venise, Italie Cipriarte, Finity Gallery 2023 Madrid, Espagne Galería Origen. 2023 Madrid, Espagne 1819 Art Gallery-Récompenses : 2025 Corée du Sud. Prix de l'artiste exceptionnel de l'année, décerné par le président de la Fédération internationale de la culture et de l'art. Sergio Romero a suivi des séminaires de « Guérison Reconnective » avec le Dr Eric Pearl à Madrid. Son travail s'appuie sur ces enseignements, ainsi que sur sa formation autodidacte en danse et en mouvement conscient, intégrant art, énergie et guérison dans un langage visuel profondément transformateur.
