Maurizio Valch (1972) - At a Distance XXL






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Maurizio Valch (1972) présente At a Distance XXL, une peinture originale à l'acrylique de 2025 représentant un paysage, 80 × 120 cm, signée à la main, en excellent état, expédiée depuis l'Espagne directement par l'artiste, roulée dans un tube de protection avec un certificat d'authenticité.
Description fournie par le vendeur
L'article est en excellent état, sans dommage ni restaurations.
Dimensions : 80 × 120 cm (image complète).
L'œuvre est expédiée sans cadre ni châssis, soigneusement roulée dans un tube de protection.
Il s'agit d'une œuvre d'art peinte à la main originale (pas une copie ni une reproduction) et elle sera livrée avec un Certificat d'Authenticité.
Cette œuvre appartient à la série 2026, une phase durant laquelle ma peinture peut être interprétée comme un zoom arrière sur des mondes picturaux. Comme si nous nous éloignions des univers autrefois habités par les personnages de Marc Chagall — ses villages flottants, ses amours suspendus, et ses maisons retournées sur elles-mêmes — jusqu’à un point où les figures ne sont plus visibles. De cette distance, ce qui reste n’est plus une narration, mais la vibration émotionnelle du monde.
Quelque chose de similaire peut être dit des paysages spirituels de Paul Klee, ou de certains univers intimes de Wassily Kandinsky : ici, ces mondes ne sont pas représentés, mais contenus. La peinture fonctionne comme une macro vision — une cartographie élargie dans laquelle ne restent que des strates, des cieux superposés et des plans invisibles, les espaces où ces histoires ont peut-être autrefois eu lieu.
Les échelles servent de ponts entre les niveaux de la réalité. Elles ne mènent pas à une destination littérale, mais à un passage intérieur — un mouvement silencieux entre les couches de la conscience. Les petits carrés colorés agissent comme de minimes signaux de présence : traces de mémoire, fragments de conscience, éclairs de vie qui perdurent au-delà de la disparition de la figure.
Le résultat est un monde qui contient d'autres mondes : une peinture qui ne cite pas, mais absorbe ; qui ne raconte pas, mais résonne. Plutôt que de représenter quelque chose de concret, l'œuvre invite le spectateur à habiter un espace intermédiaire, où l'émotion, le symbole et le silence commencent à prendre forme. C'est une œuvre conçue pour une contemplation soutenue et intime, se déployant progressivement avec le temps.
À propos de l'artiste
Maurizio Valch est un artiste visuel, écrivain et graphiste, formé en design graphique et en arts plastiques. Il a vécu à Miami (États-Unis) jusqu'en 2013, où il gérait son propre studio, puis à Barcelone (Espagne), où il a participé à des expositions au Cercle Artístic Royal. En 2017, il a présenté une œuvre au Gran Teatre del Liceu. Il a également collaboré avec le MACBA.
Son travail combine le surréalisme poétique, l'abstraction et le langage symbolique. Des éléments récurrents tels que les escaliers, les portails, les formes célestes et les traces architecturales minimales apparaissent comme des métaphores de la conscience, de la mémoire et de la transcendance. Beaucoup de ses peintures sont accompagnées de textes poétiques originaux.
TikTok : @maurizio_valch
Facebook : MaurizioValch
X (Twitter) : @MauriValch
Instagram : @mauriziovalch
Expédition : DHL — délai de livraison estimé de 12 à 14 jours ouvrés.
Emballage professionnel — enroulé dans un tube de protection.
L'article est en excellent état, sans dommage ni restaurations.
Dimensions : 80 × 120 cm (image complète).
L'œuvre est expédiée sans cadre ni châssis, soigneusement roulée dans un tube de protection.
Il s'agit d'une œuvre d'art peinte à la main originale (pas une copie ni une reproduction) et elle sera livrée avec un Certificat d'Authenticité.
Cette œuvre appartient à la série 2026, une phase durant laquelle ma peinture peut être interprétée comme un zoom arrière sur des mondes picturaux. Comme si nous nous éloignions des univers autrefois habités par les personnages de Marc Chagall — ses villages flottants, ses amours suspendus, et ses maisons retournées sur elles-mêmes — jusqu’à un point où les figures ne sont plus visibles. De cette distance, ce qui reste n’est plus une narration, mais la vibration émotionnelle du monde.
Quelque chose de similaire peut être dit des paysages spirituels de Paul Klee, ou de certains univers intimes de Wassily Kandinsky : ici, ces mondes ne sont pas représentés, mais contenus. La peinture fonctionne comme une macro vision — une cartographie élargie dans laquelle ne restent que des strates, des cieux superposés et des plans invisibles, les espaces où ces histoires ont peut-être autrefois eu lieu.
Les échelles servent de ponts entre les niveaux de la réalité. Elles ne mènent pas à une destination littérale, mais à un passage intérieur — un mouvement silencieux entre les couches de la conscience. Les petits carrés colorés agissent comme de minimes signaux de présence : traces de mémoire, fragments de conscience, éclairs de vie qui perdurent au-delà de la disparition de la figure.
Le résultat est un monde qui contient d'autres mondes : une peinture qui ne cite pas, mais absorbe ; qui ne raconte pas, mais résonne. Plutôt que de représenter quelque chose de concret, l'œuvre invite le spectateur à habiter un espace intermédiaire, où l'émotion, le symbole et le silence commencent à prendre forme. C'est une œuvre conçue pour une contemplation soutenue et intime, se déployant progressivement avec le temps.
À propos de l'artiste
Maurizio Valch est un artiste visuel, écrivain et graphiste, formé en design graphique et en arts plastiques. Il a vécu à Miami (États-Unis) jusqu'en 2013, où il gérait son propre studio, puis à Barcelone (Espagne), où il a participé à des expositions au Cercle Artístic Royal. En 2017, il a présenté une œuvre au Gran Teatre del Liceu. Il a également collaboré avec le MACBA.
Son travail combine le surréalisme poétique, l'abstraction et le langage symbolique. Des éléments récurrents tels que les escaliers, les portails, les formes célestes et les traces architecturales minimales apparaissent comme des métaphores de la conscience, de la mémoire et de la transcendance. Beaucoup de ses peintures sont accompagnées de textes poétiques originaux.
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Instagram : @mauriziovalch
Expédition : DHL — délai de livraison estimé de 12 à 14 jours ouvrés.
Emballage professionnel — enroulé dans un tube de protection.
