Jonone (1963) - Untitled Blue Edition

Superbe sérigraphie de l'artiste John Perello alias JonOne éditée par la galerie Underdogs.

Sérigraphie 25 couleurs sur papier Astropack 320g sans marges
Éditée à 123 exemplaires seulement.
Sold out
700 x 500mm
Certificat d'authenticité et copie de la facture de la galerie fournis.
Envoi soigné avec suivi et assurance.

C'est le parcours d'un homme, d'un acte créatif, une explosion de couleurs, une ligne qui se fraie un chemin d'un pays à l'autre, un carrefour de l'espace et du temps. C'est l'évolution de l'artiste John Perello, jeune New-Yorkais qui a grandi sur la 156e rue, entre Harlem et Washington Heights. Après avoir vu les premiers tags apparaître sur les rames de métro grinçantes, il décide de rejoindre le mouvement sous le nom de Jon156. Le graffiti, dans toute sa liberté et sa gestuelle, marque l'aube d'une nouvelle ère ; c'est l'irruption du technicolor, une révolution graphique inédite.

Dans les tunnels du métro new-yorkais, Jon156 se distingue par sa liberté, son défi aux conventions et son amour de l'abstraction. En 1984, avec ses collègues tagueurs Rac7 et Kyle, il fonde le collectif de street artistes 156 All Starz, qui deviendra une communauté internationale. Lors d'un séjour à New York en 1987, le graffeur français Bando remarque son travail et l'invite à Paris. Ce sera un tournant ; il y vit depuis.

Ses cinq années passées à l'Hôpital Éphémère, suivies d'une série de résidences dans certains des squats et communautés artistiques les plus célèbres de la décennie, ont permis à John Perello, rebaptisé JonOne, d'explorer davantage non seulement ses techniques, mais aussi ses supports. Bien qu'il entretienne un lien fort avec la scène artistique urbaine, son travail transpose principalement l'essence de la fresque murale sur la toile. À l'image de ces murs jonchés de tags, chaque toile devient une sorte de palimpseste.

Pour immortaliser son œuvre sans rien perdre de sa vitalité et de son énergie brute, JonOne explore les principes de l’action painting et de l’expressionnisme abstrait : les mouvements deviennent plus larges et plus profonds ; comme Pollock l’a fait avant lui, JonOne s’immerge physiquement dans ses œuvres, marchant sur les toiles, les éclaboussant de peinture, ajoutant de multiples couches de matière et de couleur.

S'efforçant de décloisonner les galeries, les musées et le street art, JonOne décloisonne l'art et l'ancre dans le quotidien en collaborant avec de grandes marques : tantôt en customisant un jumbo jet d'Air France, tantôt en créant sa propre version du flacon iconique du parfum Guerlain et sa propre collection capsule pour Lacoste. En 2020, la cristallerie Daum lui confie la création de plusieurs pièces exclusives en cristal ; en 2021, il repeint des pièces de la Faïencerie de Gien, tissant ainsi un nouveau lien entre art et artisanat.

Cette pratique en constante évolution, cette volonté de parler au spectateur et de le surprendre par la diversité de son œuvre et de ses choix de supports, cette énergie physique et vibrante... Tous ces éléments sont célébrés lors de l'exposition JonOne 2023 à la Piscine de Roubaix, première rétrospective de l'artiste.

JonOne est parmis les artistes les plus influents du street art, ainsi que l'art contemporain comme, Kaws, Chevrier, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Peeta, Pantone, Okuda, Bordalo II, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Shepard Fairey Obey, Invader, Futura 2000, Jeff Koons, Dface, MrBrainwash.