Miguel de Miguel - Luz en custodia






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Miguel de Miguel présente Luz en custodia, une peinture acrylique originale de 2026, 80 × 60 cm, origineItalie, style contemporain, vendue directement par l’artiste, signée à la main, en excellent état, avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Miguel est un artiste plasticien espagnol qui a commencé sa carrière en 1980 et a développé un parcours solide et émotionnellement intense, reconnu dans le monde entier. Il a exposé dans des villes telles que New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires et Mexico, et son œuvre fait partie de certaines des collections les plus importantes au niveau international. Il réside et crée actuellement en Italie.
Sa peinture combine figure et abstraction avec un langage propre, où la couleur vibrante, les formes symboliques et les textures profondes parlent d'identité, de mémoire et de silence intérieur. Figures sans visage, natures symboliques et scènes suspendues dans le temps forment un univers poétique et sensible.
Avec plus de quatre décennies de création, Miguel de Miguel offre une œuvre qui ne se limite pas à être observée : elle se vit depuis l'intime. Un art qui transcende frontières, styles et mots.
Luz en garde
Lecture poétique minimaliste
Un corps sans nom soutient la verticalité de l'être.
La lumière ne tombe pas : reste vigilant.
La pensée fleurit sans visage.
Et la conscience apprend à rester.
Critique poétique–spirituelle (avec Om)
La figure apparaît comme un axe de résonance. Elle n'agit pas, elle reçoit. Le violet central canalise la transition entre ce qui est visible et ce qui n'est pas dit, tandis que le jaune — symbole de conscience éveillée — n'envahit pas : il accompagne.
Les masses latérales fonctionnent comme des gardiens énergétiques ; ce ne sont pas des bras, ce sont des champs. La couronne supérieure n'est ni pouvoir ni gloire, mais une expansion silencieuse de la pensée organique, antérieure au langage.
Le fond gris établit le plan de l'existence matérielle, où l'être apprend à soutenir la vibration sans s'y identifier.
Cette œuvre ne représente pas une figure illuminée, mais un état plus complexe :
Celui qui apprend à garder la lumière sans s'en approprier.
Om
L'image vibre comme un mantra arrêté, une fréquence stable où la forme devient prière.
Il est envoyé avec un certificat d'authenticité.
Miguel est un artiste plasticien espagnol qui a commencé sa carrière en 1980 et a développé un parcours solide et émotionnellement intense, reconnu dans le monde entier. Il a exposé dans des villes telles que New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires et Mexico, et son œuvre fait partie de certaines des collections les plus importantes au niveau international. Il réside et crée actuellement en Italie.
Sa peinture combine figure et abstraction avec un langage propre, où la couleur vibrante, les formes symboliques et les textures profondes parlent d'identité, de mémoire et de silence intérieur. Figures sans visage, natures symboliques et scènes suspendues dans le temps forment un univers poétique et sensible.
Avec plus de quatre décennies de création, Miguel de Miguel offre une œuvre qui ne se limite pas à être observée : elle se vit depuis l'intime. Un art qui transcende frontières, styles et mots.
Luz en garde
Lecture poétique minimaliste
Un corps sans nom soutient la verticalité de l'être.
La lumière ne tombe pas : reste vigilant.
La pensée fleurit sans visage.
Et la conscience apprend à rester.
Critique poétique–spirituelle (avec Om)
La figure apparaît comme un axe de résonance. Elle n'agit pas, elle reçoit. Le violet central canalise la transition entre ce qui est visible et ce qui n'est pas dit, tandis que le jaune — symbole de conscience éveillée — n'envahit pas : il accompagne.
Les masses latérales fonctionnent comme des gardiens énergétiques ; ce ne sont pas des bras, ce sont des champs. La couronne supérieure n'est ni pouvoir ni gloire, mais une expansion silencieuse de la pensée organique, antérieure au langage.
Le fond gris établit le plan de l'existence matérielle, où l'être apprend à soutenir la vibration sans s'y identifier.
Cette œuvre ne représente pas une figure illuminée, mais un état plus complexe :
Celui qui apprend à garder la lumière sans s'en approprier.
Om
L'image vibre comme un mantra arrêté, une fréquence stable où la forme devient prière.
Il est envoyé avec un certificat d'authenticité.
