BRIGA - STAY CLOSE TO

Dans Stay Close To, BRIGA construit une scène à première vue naïve : trois figures félines anthropomorphes, serrées l’une contre l’autre sous un grand ombrelle rouge, affrontent une pluie battante qui devient une métaphore d’un monde extérieur instable et imprévisible. Les corps simples, les regards grands ouverts et le geste du « se tenir proches » racontent un besoin fondamental de protection, d’appartenance et de partage émotionnel.

L’esthétique naïve et pop, faite de couleurs saturées et de surfaces vibrantes, cache une tension plus profonde : l’enfance évoquée n’est pas rassurante, mais fragile, suspendue entre jeu et inquiétude. L’inscription « Stay Close To », tracée comme un signe direct et instinctif, n’offre pas d’explications mais amplifie le sens de l’œuvre, se transformant en une invitation ouverte : rester proches des autres, ou peut-être de soi-même, face aux difficultés.

La matière picturale reste visible et volontairement imparfaite, en accord avec la poétique de BRIGA, qui rejette l’esthétique lisse au profit d’une expression authentique et immédiate. La couleur – jaunes chauds, azurs, rouges intenses – construit un environnement émotionnel plutôt qu’un espace réel, dialoguant avec le langage du street art et de l’art naïf contemporain.

BRIGA est un artiste visuel contemporain formé à l’Atelier Verrilli sous la direction d’Igor Verrilli. Sa recherche naît de la rencontre entre peinture instinctive, imaginaire pop et une réflexion ironique sur la fragilité émotionnelle de l’être humain. Ses œuvres, peuplées d’animaux anthropomorphes et de symboles récurrents, racontent le conflit entre peur et légèreté, contrôle et chaos, réalité et jeu.

Une œuvre qui frappe par son immédiateté visuelle et sa profondeur émotionnelle, capable de parler avec un langage simple mais universel, laissant à l'observateur un espace ouvert à l'interprétation.

Pour garantir la meilleure protection lors du transport, l'œuvre est envoyée roulée ou déployée, dans un emballage sécurisé et professionnel, accompagné d'une photographie authentifiée par l'artiste. Il est conseillé de la déployer dès réception afin de préserver au mieux son intégrité.

L'image ambientée a pour but d'offrir une vision plus claire de l'effet visuel que l'œuvre peut produire dans un espace réel, en mettant en évidence sa force expressive et son équilibre esthétique.

Chaque œuvre de l'artiste est une pièce unique, entièrement peinte à la main, réalisée exclusivement avec des matériaux de la plus haute qualité et sélectionnés avec soin.