Idiolidis Arias (1989) - Series "Archetypes"

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Catherine Mikolajczak
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Sélectionné par Catherine Mikolajczak

A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.

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Idiolidis Arias présente la peinture à l’huile sur toile Series 'Archetypes' (2025), 72 × 51 cm, portrait dans le style romantique avec des tons verts, marron, beige et orange, édition originale avec certificat d’authenticité, réalisée aux États‑Unis et prête à être expédiée.

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Description fournie par le vendeur

Ce travail fait partie de la série Archetypes, un projet pictural qui explore la pertinence durable des figures symboliques qui imprègnent la mémoire collective contemporaine. Dans cette œuvre, l'artiste intègre Ted l'ours, un personnage emblématique du cinéma contemporain, en le réinterprétant d’un point de vue symbolique et émotionnel, le sortant de son contexte narratif pour le positionner comme un archétype culturel. Ted incarne l’archétype de l’hédoniste irrévérencieux : une figure née du monde de l’enfance — l’ours en peluche comme objet de confort et de protection — qui, une fois animé, subvertit totalement sa signification originelle. Vulgaire, politiquement incorrect, excessif et provocateur, Ted se présente comme l’antithèse de l’idéal de maturité. Cependant, sous cette couche de cynisme et de manque de contrôle, émergent une loyauté inébranlable et un besoin profond d’affection, révélant la contradiction inhérente à la condition humaine.
L'interaction entre Ted et la figure humaine établit un dialogue tendu entre innocence perdue et désir d'évasion adulte. Ted apparaît comme une projection de l'inconscient le plus brut : cette partie qui résiste à grandir, qui se réfugie dans le plaisir immédiat, et qui défie les normes sociales comme mécanisme de défense contre la vulnérabilité. En ce sens, sa présence n'est pas simplement provocante, mais profondément révélatrice. L'utilisation de l'huile sur toile, avec sa densité matérielle et lumineuse ainsi que sa tradition historique, intensifie le contraste conceptuel de l'œuvre. La technique classique confère une solennité à un personnage associé à l'excès et à la comédie vulgaire, l'élevant au rang de mythe contemporain. Ce frottement entre la forme et le contenu invite à réfléchir sur les masques sociaux, l'immaturité émotionnelle et la fragilité qui se cache derrière l'irrévérence.
Dans les archétypes, chaque œuvre fonctionne comme un miroir symbolique du présent. Dans cette pièce, Ted représente non seulement un personnage cinématographique, mais aussi une structure émotionnelle partagée : la difficulté d’embrasser la maturité sans renoncer au désir, le conflit entre responsabilité et plaisir, et la persistance des liens émotionnels qui survivent même au chaos. Un archétype inconfortable mais honnête, il confronte le spectateur aux contradictions de sa propre identité.
Inclut un certificat d'authenticité.

L'œuvre d'art est en excellent état et de qualité visuelle, prête à être expédiée après achat.
Dimension de la peinture : 72 x 51 cm, avec une profondeur de 5 cm. (28,5 x 20 pouces)
Au dos de la pièce, vous pouvez trouver des informations sur le travail.
L'expédition sera effectuée via UPS, FedEx et DHL, vers toutes les régions du monde.
Le travail sera enroulé et protégé par plusieurs couches d'emballage, de nylon à bulles, et à l'intérieur d'une boîte en carton ou en plastique, en forme de tube.
Une fois le paiement effectué, il faut trois jours pour le processus d'emballage et la livraison à la société de transport.
La pièce devrait arriver dans les dix jours, selon le pays de destination.

Ce travail fait partie de la série Archetypes, un projet pictural qui explore la pertinence durable des figures symboliques qui imprègnent la mémoire collective contemporaine. Dans cette œuvre, l'artiste intègre Ted l'ours, un personnage emblématique du cinéma contemporain, en le réinterprétant d’un point de vue symbolique et émotionnel, le sortant de son contexte narratif pour le positionner comme un archétype culturel. Ted incarne l’archétype de l’hédoniste irrévérencieux : une figure née du monde de l’enfance — l’ours en peluche comme objet de confort et de protection — qui, une fois animé, subvertit totalement sa signification originelle. Vulgaire, politiquement incorrect, excessif et provocateur, Ted se présente comme l’antithèse de l’idéal de maturité. Cependant, sous cette couche de cynisme et de manque de contrôle, émergent une loyauté inébranlable et un besoin profond d’affection, révélant la contradiction inhérente à la condition humaine.
L'interaction entre Ted et la figure humaine établit un dialogue tendu entre innocence perdue et désir d'évasion adulte. Ted apparaît comme une projection de l'inconscient le plus brut : cette partie qui résiste à grandir, qui se réfugie dans le plaisir immédiat, et qui défie les normes sociales comme mécanisme de défense contre la vulnérabilité. En ce sens, sa présence n'est pas simplement provocante, mais profondément révélatrice. L'utilisation de l'huile sur toile, avec sa densité matérielle et lumineuse ainsi que sa tradition historique, intensifie le contraste conceptuel de l'œuvre. La technique classique confère une solennité à un personnage associé à l'excès et à la comédie vulgaire, l'élevant au rang de mythe contemporain. Ce frottement entre la forme et le contenu invite à réfléchir sur les masques sociaux, l'immaturité émotionnelle et la fragilité qui se cache derrière l'irrévérence.
Dans les archétypes, chaque œuvre fonctionne comme un miroir symbolique du présent. Dans cette pièce, Ted représente non seulement un personnage cinématographique, mais aussi une structure émotionnelle partagée : la difficulté d’embrasser la maturité sans renoncer au désir, le conflit entre responsabilité et plaisir, et la persistance des liens émotionnels qui survivent même au chaos. Un archétype inconfortable mais honnête, il confronte le spectateur aux contradictions de sa propre identité.
Inclut un certificat d'authenticité.

L'œuvre d'art est en excellent état et de qualité visuelle, prête à être expédiée après achat.
Dimension de la peinture : 72 x 51 cm, avec une profondeur de 5 cm. (28,5 x 20 pouces)
Au dos de la pièce, vous pouvez trouver des informations sur le travail.
L'expédition sera effectuée via UPS, FedEx et DHL, vers toutes les régions du monde.
Le travail sera enroulé et protégé par plusieurs couches d'emballage, de nylon à bulles, et à l'intérieur d'une boîte en carton ou en plastique, en forme de tube.
Une fois le paiement effectué, il faut trois jours pour le processus d'emballage et la livraison à la société de transport.
La pièce devrait arriver dans les dix jours, selon le pays de destination.

Détails

Artiste
Idiolidis Arias (1989)
Édition
Original
Vendu(e) par
Agent
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
Series "Archetypes"
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
États-Unis
Année
2025
Condition
Excellent état
Couleur
Beige, Brun, Orange, Vert
Hauteur
72 cm
Largeur
51 cm
Poids
2 lb
Représentation/thème
Portrait
Style
Romantisme
Période
2020 et après
Vendu par
Envoyé depuis USVérifié
Particulier

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