BRIGA - HE'S JUST A GAME

Dans cette œuvre, BRIGA met en scène l’un des thèmes centraux de sa recherche : la relation ambiguë entre peur et jeu. Un éléphant bleu, naïf et désorienté, fait face à une créature rouge aux allures menaçantes, suspendue entre monstre et personnage de jeu vidéo. Les points d’interrogation au-dessus de la tête de l’éléphant et l’inscription « Ne t’inquiète pas, ce n’est qu’un jeu » suggèrent une tentative de rassurer qui, plutôt que d’apaiser, amplifie le doute.

L’imaginaire enfantin devient ici un outil puissant pour parler de fragilité émotionnelle : ce qui devrait être innocent apparaît inquiétant, tandis que le danger est minimisé par le langage du jeu. BRIGA travaille sur ce court-circuit émotionnel avec ironie et légèreté apparente, laissant émerger une tension subtile entre contrôle et chaos, réalité et fiction.

La couleur est le protagoniste absolu : le bleu doux et rassurant de l’éléphant contraste avec le rouge vif de la figure antagoniste, créant un environnement plus émotionnel que narratif. La matière picturale est visible, brute, volontairement imparfaite, en accord avec l’esthétique instinctive de l’artiste et son dialogue entre naïf et langage de la street art. Le texte, peint comme un signe direct sur la surface, n’explique pas l’œuvre mais en amplifie le sens, ouvrant un espace d’interprétation personnelle.

BRIGA, artiste visuel contemporain et élève d'Igor Verrilli à l’Atelier Verrilli, a développé un langage reconnaissable fait de dessin libre, couleurs saturées et narrations suspendues entre jeu et inquiétude. Ses œuvres peuplent un univers symbolique où des animaux anthropomorphes et des figures hybrides deviennent des métaphores de nos peurs quotidiennes, souvent masquées par légèreté.

Une œuvre emblématique de la poétique de BRIGA, capable d’unir immédiateté visuelle et profondeur conceptuelle, idéale pour les collectionneurs attentifs aux nouvelles expressions de l’art contemporain figuratif.

Pour garantir la meilleure protection lors du transport, l'œuvre est envoyée roulée ou déployée, dans un emballage sécurisé et professionnel, accompagné d'une photographie authentifiée par l'artiste. Il est conseillé de la déployer dès réception afin de préserver au mieux son intégrité.

L'image ambientée a pour but d'offrir une vision plus claire de l'effet visuel que l'œuvre peut produire dans un espace réel, en mettant en évidence sa force expressive et son équilibre esthétique.

Chaque œuvre de l'artiste est une pièce unique, entièrement peinte à la main, réalisée exclusivement avec des matériaux de la plus haute qualité et sélectionnés avec soin.