Edward Hopper - “NIGHTHAWKS, 1942”. - Années 1940

Edward Hopper : « Nighthawks, 1942 ».
Affiche d'Edward Hopper, en excellent état.

Jamais enlisted et conservé dans un stockage d'archives sombre entre du papier sans acide protecteur.
Les photos présentées font partie de la description, la liste (taille) affichée est illustrative et n'est pas jointe.
Cette œuvre d'art est soigneusement emballée et expédiée dans un papier sans acide de protection.

Edward Hopper était un peintre américain qui
Il est généralement considéré comme l'un des artistes réalistes les plus importants du XXe siècle. Son œuvre capture la poésie silencieuse de la vie moderne aux États-Unis, avec des scènes d’isolement, de silence et d’introspection qui révèlent les courants émotionnels sous-jacents à l’existence quotidienne.
Né à Nyack, dans l'État de New York, Hopper étudia l'illustration et les beaux-arts à New York et, plus tard, à Paris, où il absorba l'influence de l'impressionnisme, mais développa une approche bien plus stricte et psychologique. Dans les années vingt, il avait établi son style mûr : clarté géométrique, forts contrastes entre lumière et ombre, et une palette retenue qui transmet une atmosphère américaine unique de solitude et de contemplation.
Les peintures d'Hopper représentent souvent des scènes urbaines.
Intérieurs, stations-service, chambres d'hôtel, diners et coins de rue, des lieux où le temps semble s'arrêter. Ses personnages, généralement isolés et introspectifs, évoquent un sentiment de distance émotionnelle, même dans des environnements familiers.
À travers cette tension silencieuse, Hopper a créé un
Un langage visuel puissant qui évoque à la fois la solitude et
réflète la dignité de l'existence moderne.

La maîtrise méticuleuse d’Hopper du jeu de la lumière, qu’elle soit naturelle ou artificielle, ne sert pas seulement d’éclairage, mais comme une force narrative qui révèle des états intérieurs et une ambiguïté émotionnelle. Son art fait le pont entre réalisme et symbolisme et offre des commentaires sociétaux subtils sur l’aliénation urbaine au début du XXe siècle.
Sur le marché de l'art, les œuvres d'Edward appartiennent à
Hopper jusqu’au plus convoité de tous
Peintres américains. Ses importants tableaux à l'huile sont conservés dans des institutions de premier plan telles que le Whitney Museum, le MoMA et l'Art Institute of Chicago, et apparaissent rarement sur le marché. Lorsqu'ils le font, ils demandent des prix exceptionnels : son tableau Chop Suey de 1934 a été vendu en 2018 pour 91,9 millions de dollars, établissant ainsi un record pour l'artiste. Des œuvres de la même période et présentant des sujets similaires à Hotel Room se valorisent dans une fourchette de plusieurs millions de dollars, ce qui reflète à la fois leur rareté et l'impact culturel durable de Hopper.

Certaines artistes d'une importance comparable, telles que Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Toulouse-Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cézanne, van Gogh, Botero, Katz, Braque, parmi d'autres.