Dikhotomy - Holly Nutella - No Reserve - Unique Edition

● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).

Cette pièce transforme le portrait dévotionnel en un acte intime de raffinement indulgent, où une relique contemporaine remplace silencieusement le sacré sans aucune excuse. Le geste retenu, le regard suspendu et le bocal tenu comme une offrande transforment le désir quotidien en un rituel baroque parfaitement à côté de la plaque. La foi n’est plus priée ici, elle est diffusée, et la tentation a évolué en habitude.

● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.

● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.

À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.

À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.

Chaque pièce résulte d'un choc créatif entre l'édition numérique artisanale et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft), fusionnant l'humain et la technologique. Influencée par l'art pop et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouveau regard.

Points forts:

Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.

— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.

Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.

En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.


Inspiration : portrait baroque, art contemporain, remix des anciens maîtres, parodie classique, satire de l'art, collage numérique, surréalisme classique, portrait ironique, nature morte moderne, symbolisme alimentaire, sacré et profane, humour artistique, ironie visuelle, peinture intemporelle, relique moderne, baroque contemporain, remix historique, parodie d'art plastique, contradiction esthétique, éclairage classique, style clair-obscur, influence de la peinture hollandaise, aspect peinture à l'huile, portrait cinématographique, mashup artistique, portrait conceptuel, ironie culturelle, icône de consommation, art de la culture pop, satire du luxe, rituel quotidien, thème de l'indulgence, douce tentation, iconographie moderne, texture picturale, inspiré de la Renaissance, inspiré du baroque, Renaissance du Nord, réalisme classique, peinture hyperréaliste, portrait émotionnel, regard silencieux, scène intime, objet symbolique, commentaire artistique, narration visuelle, art de style musée, art contemporain de la belle époque, esthétique de l'ironie, mythologie moderne, produit emblématique, symbole culturel, nourriture esthétique, pose dévotionnelle, geste sacré, beauté profane, réalisme pictural, élégance intemporelle, dévotion moderne, art et consumérisme, contraste visuel, composition classique, réalisme surréaliste, classique ironique, peinture hommage, réinterprétation artistique, style maître ancien, symbolisme contemporain, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Frans Hals