Sonia J. - "City Rythm"

Une peinture abstraite contemporaine verticale inspirée par l’architecture urbaine et les rythmes verticaux de la ville, créée pour des intérieurs résidentiels modernes.


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« Vertical City Rhythm » explore le langage visuel de la ville contemporaine à travers la structure, la couleur et la géométrie en couches. Le format vertical renforce une lecture architecturale, évoquant les façades, les fenêtres, les couloirs et les volumes urbains empilés. De blocs audacieux de jaune, turquoise, rouge et bordeaux profond sont organisés au sein d’un cadre rectiligne, créant un sens d’ordre et de mouvement. Des gestes linéaires fins tracés à travers la surface introduisent le rythme et l’énergie, suggérant le flux de la vie dans les environnements bâtis sans perturber l’équilibre global. La composition est expressive et maîtrisée. Elle offre un impact visuel tout en restant adaptée aux espaces résidentiels, ce qui en fait une œuvre idéale pour les acheteurs recherchant une œuvre de déclaration qui complète les intérieurs modernes plutôt que de les dominer. Cette œuvre se situe entre abstraction et architecture, offrant à la fois énergie émotionnelle et clarté structurelle.

Technique et Surface:
->Acrylique sur toile
->Application en couches avec des coups de pinceau visibles
-> Dessin linéaire intégré à la structure peinte
->Fini de surface du mat au satiné
Le médium acrylique renforce la clarté et la netteté, en accord avec l'esthétique urbaine contemporaine.

Composition:
->Le format vertical (50 × 80 cm) confère à l'œuvre une présence architecturale immédiate.
->Des blocs rectilignes forts créent une grille urbaine : fenêtres, façades, volumes empilés.
->Des gestes linéaires blancs et noirs superposent la structure, introduisant du mouvement sans détruire l'ordre.
->Ceci est une abstraction construite, non atmosphérique ni décorative.

Palette de couleurs:
->Palette à fort contraste : jaune, turquoise, rouge, bordeaux, beige atténué.
->Les couleurs sont énergiques mais contenues dans une structure, non diffusées.
->La bordure sombre renforce le confinement et la discipline visuelle.
->La palette se lit comme urbaine, contemporaine et intentionnelle, et non émotionnelle ou lyrique.

Photographie et précision des couleurs:
Photographié à la lumière naturelle, sans filtres ni retouche numérique.
Les tonalités de couleur peuvent légèrement varier en fonction de l’éclairage et de l’emplacement, ce qui est inhérent aux peintures à l’huile originales.

Éclairage recommandé :
->Éclairage chaud ou neutre (3000 K–4000 K)
->Éclairage directionnel, sur rail ou d’accentuation
->Évitez un éclairage plafonnier froid et monotone.

Recommandations sur l’encadrement et la présentation:
Cette œuvre est mieux présentée encadrée, comme dans l’image de référence. Un cadre propre et contemporain, en bois naturel ou en chêne clair, associé à une marge neutre écrue, met en valeur la structure architecturale de la composition et confère au tableau un équilibre visuel dans l’espace. La présentation encadrée sépare clairement la surface expressive du mur, permettant aux couleurs de rester expressives sans dominer l’intérieur. Cette approche est particulièrement efficace dans des espaces résidentiels tels que les salons, les halls d’entrée ou les espaces de passage, où le raffinement et la proportion jouent un rôle essentiel. Bien que le tableau puisse être exposé sans cadre, la présentation encadrée illustrée ici est fortement recommandée, car elle élève l’œuvre, renforce ses couleurs et l’intègre harmonieusement dans les intérieurs résidentiels modernes.

À PROPOS DE SONIA J.

L'artiste est une peintre contemporaine abstraite et ancienne cadre dirigeant de niveau C. Son travail explore la structure, la transformation et la retenue émotionnelle, et est collectionné pour des intérieurs résidentiels et architecturaux raffinés.
Elle a créé et installé des œuvres d'art pour des hôtels, des résidences privées et des environnements spa en Italie et au Portugal, incluant des collections entièrement curatées pour des espaces spa dans la région du Monte Baldo, ainsi que pour des bureaux juridiques d'entreprise et des centres de soins de santé. Sa pratique est particulièrement recherchée pour les espaces qui nécessitent calme, équilibre et une présence visuelle forte mais discrète. L'artiste a participé à des expositions internationales à Milan, Lecce, Venise, Barcelone et au Portugal, établissant une présence constante dans les principaux centres artistiques européens. Elle a été nominée Artiste de l'année 2025 à Venise, sélectionnée pour TOP Berlin, et nommée Artiste du Mois par le Groupe ITSLIQUID. Son travail a également reçu des retours curatoriaux et des critiques professionnelles de galeries et institutions de premier plan, notamment Perrotin, OBRA Art et Galleria La Scalo. L'artiste est répertoriée et évaluée dans l'Indice AKOUN, avec une valeur actuelle de 1 200 € pour des œuvres de 100 × 100 cm, renforçant le positionnement sur le marché et l'attrait de son travail.

Profitez de votre nouvelle œuvre d'art.
Sonia J.