Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych - framed - 43 x 33 cm






Master en innovation et organisation des arts, dix ans d’expérience en art italien contemporain.
| 80 € | ||
|---|---|---|
| 75 € | ||
| 62 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 125085 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Eugène Eechaut, Diptyque abstrait – encadré – 43 × 33 cm, encre sur papier, édition originale, daté de 1973, signé, Belgique, période 1970–1980, excellente condition.
Description fournie par le vendeur
Eugène Eechaut (1928-2019)
Encre sur papier, signé (tampon d’atelier) et daté.
Ces deux œuvres sur papier de Eechaut sont réalisées à l’encre sur papier et mettent l’accent sur la structure, la répétition et l’équilibre. Composées de grilles linéaires superposées et de formes rectangulaires qui se chevauchent, les œuvres évoquent des fragments architecturaux, des échafaudages ou des cadres spatiaux abstraits.
Tout comme Piet Mondrian, qui au début du XXe siècle est passé d’une imagerie figurative vers l’abstraction par le motif de l’arbre se dissolvant dans une grille, Eechaut travaille également avec les arbres et des cadres construits comme formes transitoires. Dans sa pratique, les arbres et les grilles reviennent comme éléments clés et font partie de son langage visuel distinctif. Cependant, Eechaut aborde ces motifs à sa manière, conservant un sens de présence matérielle plutôt que de poursuivre une géométrie pure.
Grâce à une maîtrise raffinée de l'encre, il crée des ombres subtiles et des dégradés, laissant la densité et la transparence générer de la profondeur au sein de la composition. Des blocs assombris ancrent les œuvres, tandis que de fines rythmes linéaires introduisent le mouvement et la tension spatiale.
Présentées dans des cadres simples avec des montures et du verre noirs, elles mettent en valeur la précision et la complexité silencieuse des dessins.
Ces œuvres restreintes reflètent l'exploration continue d'Eechaut de la structure, du rythme et de la profondeur à travers la ligne.
Les dimensions, avec un cadre simple en verre, mesurent 43 × 33 cm.
À propos de l'artiste :
Eugène Eechaut (1928–2019) était un artiste belge dont la carrière a évolué à la croisée de l'imagination, de la discipline technique et du dialogue artistique. Il a commencé à être reconnu en 1958, lorsqu'il a reçu ses premières distinctions du Centre européen d'art et d'esthétique. Au début de sa carrière, Eechaut est devenu membre du collectif d'artistes JECTA, un groupe belge influent qui comprenait René Magritte. Sa participation à ce cercle est confirmée par deux coupures de presse conservées, témoignant d'expositions communes et d'une activité professionnelle au sein du groupe.
Depuis les années 1960, Eugène Eechaut est devenu un participant assidu aux expositions à la Galerie Tamara PFEIFFER à Bruxelles, un lieu internationalement reconnu pour présenter les figures de proue de l'art moderne et d'avant-garde. Une carte d'invitation conservée de la saison d'exposition 1968–1969 confirme qu'Eechaut a exposé dans la même galerie aux côtés d'artistes majeurs tels que Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac et Félix Labisse. Ces documents d'archives démontrent clairement qu'Eechaut a partagé l'espace d'exposition avec certains des artistes les plus influents du XXe siècle.
Au cours de sa vie artistique, Eechaut a développé plusieurs styles artistiques distinctifs et reconnaissables, plutôt que de se limiter à un seul langage visuel. Son œuvre se caractérise par des palettes de couleurs en évolution et un sens aigu de la structure, combinant élégance et liberté expressive. Il a progressivement affiné et maîtrisé les techniques à l'encre, atteignant un haut niveau de précision et de contrôle qui est devenu un élément déterminant de son identité artistique.
Malgré une activité d'exposition constante et une reconnaissance professionnelle, Eugène Eechaut est resté remarquablement discret et protecteur envers son œuvre, offrant rarement des pièces à la vente — même au sein de sa propre famille. Cette approche personnelle a contribué à la rareté de ses œuvres sur le marché aujourd'hui. Soutenu par des documents d'archives, des invitations d'exposition et des archives de presse, l'héritage d'Eugène Eechaut apparaît comme celui d'un artiste discipliné et original, fermement ancré dans la scène artistique européenne et en dialogue direct avec certains de ses figures les plus célèbres.
Seront bien emballés, protégés et assurés.
Eugène Eechaut (1928-2019)
Encre sur papier, signé (tampon d’atelier) et daté.
Ces deux œuvres sur papier de Eechaut sont réalisées à l’encre sur papier et mettent l’accent sur la structure, la répétition et l’équilibre. Composées de grilles linéaires superposées et de formes rectangulaires qui se chevauchent, les œuvres évoquent des fragments architecturaux, des échafaudages ou des cadres spatiaux abstraits.
Tout comme Piet Mondrian, qui au début du XXe siècle est passé d’une imagerie figurative vers l’abstraction par le motif de l’arbre se dissolvant dans une grille, Eechaut travaille également avec les arbres et des cadres construits comme formes transitoires. Dans sa pratique, les arbres et les grilles reviennent comme éléments clés et font partie de son langage visuel distinctif. Cependant, Eechaut aborde ces motifs à sa manière, conservant un sens de présence matérielle plutôt que de poursuivre une géométrie pure.
Grâce à une maîtrise raffinée de l'encre, il crée des ombres subtiles et des dégradés, laissant la densité et la transparence générer de la profondeur au sein de la composition. Des blocs assombris ancrent les œuvres, tandis que de fines rythmes linéaires introduisent le mouvement et la tension spatiale.
Présentées dans des cadres simples avec des montures et du verre noirs, elles mettent en valeur la précision et la complexité silencieuse des dessins.
Ces œuvres restreintes reflètent l'exploration continue d'Eechaut de la structure, du rythme et de la profondeur à travers la ligne.
Les dimensions, avec un cadre simple en verre, mesurent 43 × 33 cm.
À propos de l'artiste :
Eugène Eechaut (1928–2019) était un artiste belge dont la carrière a évolué à la croisée de l'imagination, de la discipline technique et du dialogue artistique. Il a commencé à être reconnu en 1958, lorsqu'il a reçu ses premières distinctions du Centre européen d'art et d'esthétique. Au début de sa carrière, Eechaut est devenu membre du collectif d'artistes JECTA, un groupe belge influent qui comprenait René Magritte. Sa participation à ce cercle est confirmée par deux coupures de presse conservées, témoignant d'expositions communes et d'une activité professionnelle au sein du groupe.
Depuis les années 1960, Eugène Eechaut est devenu un participant assidu aux expositions à la Galerie Tamara PFEIFFER à Bruxelles, un lieu internationalement reconnu pour présenter les figures de proue de l'art moderne et d'avant-garde. Une carte d'invitation conservée de la saison d'exposition 1968–1969 confirme qu'Eechaut a exposé dans la même galerie aux côtés d'artistes majeurs tels que Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac et Félix Labisse. Ces documents d'archives démontrent clairement qu'Eechaut a partagé l'espace d'exposition avec certains des artistes les plus influents du XXe siècle.
Au cours de sa vie artistique, Eechaut a développé plusieurs styles artistiques distinctifs et reconnaissables, plutôt que de se limiter à un seul langage visuel. Son œuvre se caractérise par des palettes de couleurs en évolution et un sens aigu de la structure, combinant élégance et liberté expressive. Il a progressivement affiné et maîtrisé les techniques à l'encre, atteignant un haut niveau de précision et de contrôle qui est devenu un élément déterminant de son identité artistique.
Malgré une activité d'exposition constante et une reconnaissance professionnelle, Eugène Eechaut est resté remarquablement discret et protecteur envers son œuvre, offrant rarement des pièces à la vente — même au sein de sa propre famille. Cette approche personnelle a contribué à la rareté de ses œuvres sur le marché aujourd'hui. Soutenu par des documents d'archives, des invitations d'exposition et des archives de presse, l'héritage d'Eugène Eechaut apparaît comme celui d'un artiste discipliné et original, fermement ancré dans la scène artistique européenne et en dialogue direct avec certains de ses figures les plus célèbres.
Seront bien emballés, protégés et assurés.
