Dikhotomy - Sacred Discipline - No Reserve - Unique Edition

● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).

Le portrait est construit sur une immobilité absolue qui ne transmet pas la paix mais le contrôle ; la figure tient l'arme avec la même sérénité que celle de l'habitude, et cette équivalence transforme la dévotion en tension latente, le portrait adopte une frontalité classique tout en introduisant une menace silencieuse qui force le spectateur à rester sur ses gardes.

● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.

● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.

À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.

À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.

Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.

Points forts:

Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.

— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.

Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.

En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.

Inspiration : art contemporain, peinture figurative, portrait religieux, iconographie sacrée, foi armée, dévotion inquiétante, geste mesuré, silence tendu, discipline spirituelle, pouvoir symbolique, menace latente, composition frontale, fond sombre, esthétique baroque, portrait féminin, regard fixé, calme sévère, tension psychologique, peinture narrative, symbolisme religieux, clash sacré et profane, ordre visuel, geste précis, autorité silencieuse, peinture lente, texture picturale, palette sobre, atmosphère maîtrisée, art conceptuel, remix de l'histoire de l'art, icône contemporaine, portrait ironique, critique institutionnelle, foi comme moyen de contrôle, esthétique européenne, art de musée, art à collectionner, portrait de musée, spiritualité inconfortable, silence armé, pureté violente, peinture intemporelle, francisco de zurbarán, jose de ribera, early bartolomé esteban murillo, late caravaggio, néopop art, mash-up parodique, pop art, georges de la tour, guido reni, artemisia gentileschi, antonio de pereda, philippe de champaigne, hans holbein le jeune, juan sanchez cotán, peinture baroque, réalisme sévère, portrait devotionnel, art de galerie, classicisme sombre