Dikhotomy - Modern Pleasure - No Reserve - Unique Edition





| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 125472 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Dikhotomy propose une édition unique 1/1 en giclée sur toile de coton 350 g/m², 50 × 70 cm, signée à la main au dos et accompagnée d'un certificat d'authenticité.
Description fournie par le vendeur
● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
/// "La scène introduit un geste du quotidien dans une composition héritée du portrait classique, la tasse emblématique entre sans demander la permission et perturbe la solennité de l’ensemble, le passé accepte le présent sans résistance et l’élégance s’autorise un moment de consommation rapide, une image où l’histoire de l’art baisse sa garde et devient étonnamment accessible."///
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, peinture figurative, portrait classique, intervention pop, culture de consommation, geste du quotidien, boisson moderne, iconographie commerciale, ironie visuelle, choc temporel, esthétique académique, portrait féminin, élégance détendue, symbolisme du quotidien, art narratif, peinture lente, texture picturale, palette douce, fond sombre, composition classique, art conceptuel, humour subtil, classicisme romantique, romantisme intimiste, classicisme contemporain, scène intime, beauté accessible, art de musée, icône contemporaine, consommation visuelle, rituel moderne, peinture poétique, figure assise, geste décontracté, portrait actualisé, remix de l'histoire de l'art, jean etienne liotard, jean baptiste simeon chardin, early edouard manet, berthe morisot, mary cassatt, informal john singer sargent, late thomas gainsborough, everyday francisco de goya, peinture du XVIIIe siècle, réalisme intime, portrait domestique, art de galerie, peinture de collection, art prêt musée, ironie élégante, esthétique hybride, beauté du quotidien, geste humain, classicisme détendu, art actuel
● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
/// "La scène introduit un geste du quotidien dans une composition héritée du portrait classique, la tasse emblématique entre sans demander la permission et perturbe la solennité de l’ensemble, le passé accepte le présent sans résistance et l’élégance s’autorise un moment de consommation rapide, une image où l’histoire de l’art baisse sa garde et devient étonnamment accessible."///
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, peinture figurative, portrait classique, intervention pop, culture de consommation, geste du quotidien, boisson moderne, iconographie commerciale, ironie visuelle, choc temporel, esthétique académique, portrait féminin, élégance détendue, symbolisme du quotidien, art narratif, peinture lente, texture picturale, palette douce, fond sombre, composition classique, art conceptuel, humour subtil, classicisme romantique, romantisme intimiste, classicisme contemporain, scène intime, beauté accessible, art de musée, icône contemporaine, consommation visuelle, rituel moderne, peinture poétique, figure assise, geste décontracté, portrait actualisé, remix de l'histoire de l'art, jean etienne liotard, jean baptiste simeon chardin, early edouard manet, berthe morisot, mary cassatt, informal john singer sargent, late thomas gainsborough, everyday francisco de goya, peinture du XVIIIe siècle, réalisme intime, portrait domestique, art de galerie, peinture de collection, art prêt musée, ironie élégante, esthétique hybride, beauté du quotidien, geste humain, classicisme détendu, art actuel

