Dikhotomy - Hidden Lace - No Reserve - Unique Edition






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Dikhotomy — Hidden Lace - No Reserve - Unique Edition, une impression numérique giclée signée à la main sur toile coton 350 g/m², 50 × 70 cm (image 40 × 60 cm avec 5 cm de marge), édition 1/1, réalisée en 2026 en Espagne.
Description fournie par le vendeur
● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
/// "Ici, la beauté n'est pas offerte, elle est retenue. Le voile agit comme une frontière entre intimité et visibilité. La tradition picturale devient délicate et tendue. Le regard refusé génère une attention absolue."///
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, peinture figurative, portrait féminin, voile en dentelle, dissimulation symbolique, beauté retenue, iconographie classique, esthétique néoclassique, portrait idéalisé, composition frontale, geste absent, silence visuel, symbolisme floral, féminité rituelle, ornement pictural, pureté ambiguë, réalisme raffiné, peinture lente, palette ivoire, contraste textile, texture délicate, scène intemporelle, art de musée, portrait emblématique, influence académique, élégance formelle, spiritualité séculaire, symbolisme esthétique, peinture narrative retenue, composition équilibrée, fleur comme symbole, présence statique, regard refusé, art raffiné, esthétique européenne, portrait cérémonial, peinture poétique, tension silencieuse, icône féminine, jean auguste dominique ingres, agnolo bronzino, franz xaver winterhalter, william bouguereau, dante gabriel rossetti, odilon redon, gustav klimt, alphonse mucha, symbolisme classique, idéal féminin, art de galerie, peinture de collection, portrait de musée, beauté structurelle, art délicat, composition limpide, iconographie féminine, peinture ornementale, portrait romantique, réalisme symbolique, influence classique, silhouette voilée, portrait poétique, mystère féminin, beauté intemporelle
● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
/// "Ici, la beauté n'est pas offerte, elle est retenue. Le voile agit comme une frontière entre intimité et visibilité. La tradition picturale devient délicate et tendue. Le regard refusé génère une attention absolue."///
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, peinture figurative, portrait féminin, voile en dentelle, dissimulation symbolique, beauté retenue, iconographie classique, esthétique néoclassique, portrait idéalisé, composition frontale, geste absent, silence visuel, symbolisme floral, féminité rituelle, ornement pictural, pureté ambiguë, réalisme raffiné, peinture lente, palette ivoire, contraste textile, texture délicate, scène intemporelle, art de musée, portrait emblématique, influence académique, élégance formelle, spiritualité séculaire, symbolisme esthétique, peinture narrative retenue, composition équilibrée, fleur comme symbole, présence statique, regard refusé, art raffiné, esthétique européenne, portrait cérémonial, peinture poétique, tension silencieuse, icône féminine, jean auguste dominique ingres, agnolo bronzino, franz xaver winterhalter, william bouguereau, dante gabriel rossetti, odilon redon, gustav klimt, alphonse mucha, symbolisme classique, idéal féminin, art de galerie, peinture de collection, portrait de musée, beauté structurelle, art délicat, composition limpide, iconographie féminine, peinture ornementale, portrait romantique, réalisme symbolique, influence classique, silhouette voilée, portrait poétique, mystère féminin, beauté intemporelle
