Miriam Chiera - Vestiti. XXL

Vêtements
Dans Vestiti, Chiera évoque le fil délicat entre mémoire et imagination. L’œuvre rappelle les après-midi d’enfance passés dans la maison de campagne de ses grands-parents, où elle et ses cousins s’amusaient à jouer à se déguiser avec les vêtements de sa grand‑mère. Ces moments, simples mais lumineux, deviennent des fragments d’identité tissés dans le langage visuel de l’artiste.
Par la couleur et la forme, Vestiti reconstruit cette tendre confusion entre jeu et nostalgie — où les vêtements du passé deviennent des symboles de transformation, d'affection et d'appartenance.


Série : LA CAMPAGNE.
La série 'Countryside' est une série de peintures en cours, encore inachevées, que l'artiste estime continuer à se développer. Le nom de la série fait référence à l'endroit où l'artiste est née et a grandi, la campagne de ses parents et grands-parents. Le concept est né après que l'artiste ait décidé de quitter définitivement l'Argentine pour l'Italie. Dans cette série, l'œuvre raconte la connexion entre notre mémoire, les réminiscences nostalgiques et notre imagination, et comment les deux sont interdépendantes. En traitant de l'éphémérité de l'enfance, Chiera explore une confusion cognitive, dans laquelle percevoir l'avenir peut être aussi vivant que la façon dont nous nous en souvenons.
Le travail de Chiera se construit lui-même comme des fragments de souvenirs qui resurgissent, donnant naissance à un langage d’arrangements de couleurs et de compositions. Des motifs familiers tels que des moulins à vent, des vaches, des tournesols, des routes de campagne, des fleurs, la maison de ses grands-parents, des arbres et des oiseaux évoquent une résonance nostalgique, recréant un récit du passé dans le présent. Les qualités artisanales de l’œuvre explorent une perception plus profonde de la vitalité et de l’abondance, avec les forces génératrices de la nature émanant à travers l’échantillonnage sporadique de motifs parmi des matériaux divers. Les cycles naturels de croissance se reflètent dans l’œuvre à travers des textures acryliques variées qui évoquent le respect du travail honnête et de l’ingéniosité. L’œuvre de Chiera est une riche réflexion sur l’histoire personnelle et la culture, encapsulée à travers une vision du quotidien.

Œuvre d'art : nouvelle, originale et unique, créée par Miriam Chiera.
Année : 2025
Moyen : pastels, acrylique, spray, pochoirs, bâton d'huile, graphite sur toile de coton imprimée de 290 g/m².
Signature : Signature au verso, certificat d'authenticité inclus.
Expédition : L'œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) environ 7 jours après la préparation des documents destinés aux biens culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont présentées à titre indicatif seulement.
L'œuvre est livrée sans cadre, roulée avec du papier calque pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou en carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement d'un écran à l'autre.

Taxes
Les achats effectués en dehors de l'Union européenne peuvent être soumis à des taxes d'importation ou à des droits de douane, qui seront à la charge de l'acheteur.

Matériaux:
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, indispensable à la création d'œuvres d'art belles et durables. Un lin et coton de qualité supérieure, résistant aux déchirures et aux déformations, des matériaux haut de gamme de grandes marques, des médiums permettant d'obtenir des textures souples et prévenant les craquelures, la densité du tissu qui se reflète dans son poids, ainsi qu'une mise en tension et un apprêt appropriés garantissent un investissement dans une œuvre de qualité qui restera intacte au fil du temps.

Biographie
Miriam Chiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d'intérieur à la Faculté d'architecture de l'Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l'art à l'Académie d'art de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville en Argentine, entourée de vastes étendues de campagne, dans une famille d'agriculteurs immigrants italiens. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l'esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles sont dispersés sur ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l'essence de son œuvre : le langage de la couleur.
Entourée par l'immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sentiment de liberté, elle a trouvé l'inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu'elle ait étudié le design d'intérieur à l'Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès ses jeunes années, c'est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l'Accademia di Arte à Vérone, qu'elle a réalisé que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam Chiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionné pour la Biennale des Beaux-Arts, Amis de l'Art, Cérès, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste du 3e Concours de peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionné pour la 66e Exposition annuelle nationale des arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l'Exposition annuelle régionale des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Spring Hall, Musée municipal des arts visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participant au Festival des Arts de Chorlton, Manchester, Royaume-Uni.
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd'hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé à travers de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé sa marque sur son art, façonnant la vision et l'expression qui coulent à travers son travail.

Déclaration d'artiste
Une œuvre d'art est bien plus qu'un objet à la mode, une tendance éphémère ou un élément décoratif conçu pour résoudre un problème d'espace. Je crée des peintures dans l'espoir qu'elles deviennent une fenêtre à travers laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l'art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, qu'il suscite un désir de le posséder, de vous immerger dans son essence et d'apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.