Svnder (XXI) - Nel muro del dolore

Svnder est un peintre contemporain italien.

Technique : Huile sur toile
Titre : Dans le mur de la douleur
Année : 2026
Dimensions : 60x80 cm

Œuvre signée à la main par l'artiste au verso de la toile.
Fournie avec un certificat d'authenticité signé à la main
Dotée d'une étiquette numérotée anti-contrefaçon, appliquée au dos de l'œuvre et correspondant au numéro de série indiqué sur le certificat.
— L’œuvre sera expédiée à l’intérieur d’un tube rigide afin de préserver son intégrité

Suivez mon travail sur Instagram : www.instagram.com/svnderart ou sur le site web : www.svnder.com.

Su Svnder

Après avoir terminé ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Palerme, Svnder s’est consacré à la peinture, en mettant l’accent sur le réalisme et l’hyperréalisme. Son travail puise ses racines dans les techniques classiques, mais est guidé par une sensibilité contemporaine qui confère une profondeur poétique à chaque sujet. Ses œuvres explorent le poids émotionnel du silence, de l’immobilité et de l’identité à travers une exécution précise et méticuleuse.

Après sa formation académique, il a voyagé en Europe et dans le reste du monde, s'immergeant dans des cultures et des traditions artistiques différentes pour affiner davantage sa technique et élargir sa vision créative. Ce parcours continu enrichit constamment son langage visuel et en intensifie la force expressive.

Inspiré par le langage intemporel des grands maîtres – parmi lesquels Caravaggio, Rembrandt et Vermeer – son regard fusionne tradition et modernité dans un dialogue continu entre mémoire, corps et symbole.

Les sujets de ses œuvres varient des scènes religieuses et figures sacrées réinterprétées à la manière contemporaine, aux portraits à fort impact émotionnel, en passant par des créatures mythologiques, des anges déchus, des saints, des martyrs et des figures allégoriques. On trouve également des références à la classicité, à la symbolique chrétienne, au mythe grec et à la culture pop, filtrées avec ironie. Chaque composition est conçue comme une image suspendue dans le temps, où lumière et obscurité, corps et esprit, sacré et profane cohabitent dans un équilibre dramatique et profondément humain.

Pour moi, l’art est un moment de suspension — un espace où le temps s’arrête et où les émotions prennent forme sans besoin de mots.

Ses œuvres ont été exposées à l’échelle internationale et font partie de collections privées dans toute l’Europe et le reste du monde.

Tous les droits réservés à l’artiste.