IL SILENZIO DEL LOTO 50X60 Acrilico e carta su tavola 2026 Quest’opera esplora l’intimo confine tra la vulnerabilità umana e la forza magnetica dello sguardo, catturando lo spettatore in un dialogo silenzioso ma potente. Il volto in primo piano, incorniciato da una vibrante chioma rosso fuoco, emerge dall'oscurità dello sfondo come un’epifania emotiva, dove ogni dettaglio diventa una mappa della personalità. ​La scelta dei materiali e della tecnica è parte integrante del messaggio concettuale dell'opera: il supporto in legno rappresenta la solidità, le radici e la stabilità della terra; una base ancestrale e immutabile che accoglie la transitorietà dell'espressione umana. ​Il collage di carta stratifica la superficie, creando una texture che simboleggia la complessità dell'anima, fatta di frammenti, memorie e velature sovrapposte. È il richiamo alla fragilità della carne e della mente. ​La pittura ad acrilico dona vita, luce e iperrealismo al soggetto. La precisione millimetrica nel dipingere le lentiggini, la trasparenza cristallina delle iridi azzurre e l'intensità delle labbra contrasta volutamente con la natura materica del collage sottostante. ​Al centro della composizione, il fiore bianco candido si eleva a custode della bocca, un simbolo di purezza e di parole non dette che mitiga la sensualità accesa del rosso. ​Il contrasto tra la delicatezza dei petali, la ruvidezza della carta e l'ardore del colore celebra la coesistenza degli opposti: l'innocenza e la passione, l'effimero e l'eterno. Il dipinto sarà spedito con il suo certificato di autenticità tramite corriere UPS. È dotato di attaccaglia e dipinto nei bordi, quindi non necessita di cornice. Ho utilizzato una vernice lucida trasparente protettiva. SPEDIZIONE SOLO ALL'INTERNO DELL' UNIONE EUROPEA. chiaranapolitano.myshopify.com Instagram: chiaranapolitanoarte Ho sempre vissuto l’arte come una necessità espressiva e un linguaggio naturale. Il mio percorso artistico ha messo da subito al centro la figura femminile, un soggetto che nel tempo si è evoluto, trasformandosi da una rappresentazione figurativa tradizionale a una ricerca decisamente più intima e concettuale. ​Oggi la mia produzione si concentra su donne senza volto. Al posto dei tratti somatici, i volti accolgono paesaggi evocativi che fondono l'elemento umano con la natura, proiettando chi osserva in uno scenario decisamente surreale. La figura diventa così una porta d'accesso a mondi interiori, dove l'identità personale si dissolve per farsi spazio universale e senza tempo. ​Dal punto di vista tecnico, il supporto che utilizzo è la tavola di legno. Su questa superficie solida e viva realizzo inizialmente un collage di base,tramite la sovrapposizione di pagine di giornale incollate con idropittura bianca: stratifica textures e suggestioni visive. Successivamente, intervengo con la pittura acrilica. Questo processo sovrapposto mi permette di ottenere un risultato fortemente materico, dove la tridimensionalità del fondo dialoga con il colore, donando all'opera finita una profondità tattile e visiva unica. Ho partecipato a diverse mostre collettive e personali. Le mie opere hanno trovato casa in collezioni private in tutto il mondo, negli Stati Uniti, Belgio, Olanda, Germania, Paesi Bassi,Francia, Spagna e Polonia.