Dikhotomy - Sushi Ritual - No Reserve - Unique Edition

● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).

Rien ne semble hors de place jusqu'à ce que le sushi apparaisse. Le geste brise la contenance, tranche la solennité et transforme le portrait en quelque chose d'entièrement différent. La scène devient un délicieux affrontement entre l'ancienne étiquette et l'appétit immédiat. Une œuvre qui nous rappelle que même l'élégance la plus rigide a besoin d'une bouchée pour survivre.

● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.

● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.

À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.

À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.

Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.

Points forts:

Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.

— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.

Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.

En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.


Inspiration : art contemporain, art figuratif, portrait artistique, portrait de beaux-arts, portrait classique, art conceptuel, art figuratif moderne, réalisme émotionnel, réalisme pictural, portrait symbolique, ironie visuelle, étiquette brisée, rituel domestique, symbolisme alimentaire, geste culinaire, provocation silencieuse, contraste ludique, portrait psychologique, classicisme ironique, art inspiré des musées, œuvre de galerie, art de collection, œuvre d'art sélectionnée, art d'auteur, peinture narrative, portrait expressif, silence dramatique, clair-obscur doux, influence classique, art moderne classique, réalisme poétique, art atmosphérique, tension visuelle, profondeur émotionnelle, exploration identitaire, figure féminine, tirage d'art, collectionneurs d'art, réalisme contemporain, réinterprétation classique, art éditorial, narration visuelle, sushi, art japonais, réalisme conceptuel, humour discret, provocation subtile, portraiture moderne, portraitures émotionnels, art et nourriture, art évocateur, émotion maîtrisée, art de qualité muséale, art pour les collectionneurs, peinture contemporaine, réalisme figuratif, réalisme symbolique, surface picturale, beaux-arts sélectionnés, œuvre prête pour la galerie, portraiture intemporelle, influence de la Renaissance, influence baroque, référence nature morte, peinture de genre, Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Botticelli