Dikhotomy - Vir Onustus - No Reserve - Unique Edition






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Dikhotomy présente Vir Onustus - No Reserve - Unique Edition, une impression giclée unique (1/1) de 2026 sur toile de coton 350 g/m² (50 × 70 cm pièce entière; image 40 × 60 cm avec 5 cm de marges blanches), signée à la main, avec sceau et certificat d’authenticité, directement de l’artiste en Espagne.
Description fournie par le vendeur
● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
/// "Cette pièce présente une figure masculine transformée en icône, où le fardeau spirituel se manifeste physiquement et dans le silence. La composition frontale, l’aura chromatique et les références sacrées rappellent le canon classique, tandis que le geste suspendu et la fumée introduisent une tension contemporaine. L’inspiration associe structure classique, densité baroque et exécution réaliste qui privilégie l’atmosphère au récit."///
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration: figure masculine, portrait sacré, iconographie moderne, art figuratif contemporain, symbolism religieux, fardeau spirituel, la foi comme poids, dévotion humaine, fumée sainte, aura rouge, composition classique, atmosphère baroque, influence baroque, style de peinture classique, composition académique, réalisme pictural, réalisme symbolique, réalisme figuratif, art classique moderne, art néo-baroque, calme dramatique, ambiance clair-obscur, tension émotionnelle, vulnérabilité masculine, fatigue spirituelle, silence visuel, portrait contemplatif, art inspiré des musées, œuvre de galerie, art de collection, œuvre d’art sélectionnée, art d’auteur, portrait expressif, retenue dramatique, atmosphère solennelle, imaginaire mythique, sacré profane, lutte spirituelle, identité et croyance, tirage d’art, collectionneurs d’art, réalisme contemporain, art éditorial, narration visuelle, réalisme conceptuel, regard lent, iconographie intemporelle, masculinité sacrée, imagerie dévotionnelle, art religieux réinterprété, spiritualité moderne, surface picturale, esthétique de la peinture à l’huile, inspiré des vieux maîtres, écho de la Renaissance, portraiture baroque, canon classique, référence à la peinture d’icônes, art sacré moderne, portraiture symbolique, peinture figurative, peinture contemporaine, art pour les collectionneurs, œuvre prête pour la galerie, peinture symboliste, influence néo-classique, réalisme romantique, ambiance caravaggesque, inspiré de Vermeer, influence de Rembrandt, inspiré de Velázquez, inspiration Botticelli
● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
/// "Cette pièce présente une figure masculine transformée en icône, où le fardeau spirituel se manifeste physiquement et dans le silence. La composition frontale, l’aura chromatique et les références sacrées rappellent le canon classique, tandis que le geste suspendu et la fumée introduisent une tension contemporaine. L’inspiration associe structure classique, densité baroque et exécution réaliste qui privilégie l’atmosphère au récit."///
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration: figure masculine, portrait sacré, iconographie moderne, art figuratif contemporain, symbolism religieux, fardeau spirituel, la foi comme poids, dévotion humaine, fumée sainte, aura rouge, composition classique, atmosphère baroque, influence baroque, style de peinture classique, composition académique, réalisme pictural, réalisme symbolique, réalisme figuratif, art classique moderne, art néo-baroque, calme dramatique, ambiance clair-obscur, tension émotionnelle, vulnérabilité masculine, fatigue spirituelle, silence visuel, portrait contemplatif, art inspiré des musées, œuvre de galerie, art de collection, œuvre d’art sélectionnée, art d’auteur, portrait expressif, retenue dramatique, atmosphère solennelle, imaginaire mythique, sacré profane, lutte spirituelle, identité et croyance, tirage d’art, collectionneurs d’art, réalisme contemporain, art éditorial, narration visuelle, réalisme conceptuel, regard lent, iconographie intemporelle, masculinité sacrée, imagerie dévotionnelle, art religieux réinterprété, spiritualité moderne, surface picturale, esthétique de la peinture à l’huile, inspiré des vieux maîtres, écho de la Renaissance, portraiture baroque, canon classique, référence à la peinture d’icônes, art sacré moderne, portraiture symbolique, peinture figurative, peinture contemporaine, art pour les collectionneurs, œuvre prête pour la galerie, peinture symboliste, influence néo-classique, réalisme romantique, ambiance caravaggesque, inspiré de Vermeer, influence de Rembrandt, inspiré de Velázquez, inspiration Botticelli
