Imbue (1988) - ADAM & EVE (BRONZE)

Adam et Eve (Bronze) par Imbue

Figures en bronze massif avec des tubes à essai en verre dans une boîte de rangement et d'exposition en bois sur mesure. Une édition limitée à 150 ensembles avec des numéros d'édition gravés au laser sur chaque figurine.

Chaque boîte est signée à la main et est accompagnée d’une mini-impression et d’un certificat.

LE PROFESSEUR FOU DE L'ART !
Avez-vous déjà imaginé ce qu'un artiste ferait avec 1 million de livres en billets déchiquetés ? Ou comment voler une statue au Louvre ? Ou même comment fabriquer une mitrailleuse en chocolat ? Eh bien, l'artiste contemporain et Professeur fou d'Art ; Imbue et son travail ont été présentés dans The Guardian, Art Net et Forbes Magazine. Mais, pour vraiment comprendre, il faut le voir par soi-même ! Et quand vous le verrez, vous comprendrez pourquoi je l'appelle le Professeur fou d'Art. Partant d'autocollants collés dans les rues de Brighton jusqu'à aujourd'hui, à présent en moulant des crânes valant un million de livres dans des billets déchiquetés, le parcours créatif d'Imbue est une exploration fascinante du pop art, du consumérisme et du mélange du familier avec le subversif.

ÇA COMMENCE PAR L'ART DE RUE !
Les origines artistiques d'Imbue ne viennent pas d'une formation formelle mais de l'expérimentation. Il s'est toujours considéré comme un créateur et un bâtisseur. Cette approche pratique a perduré lorsqu'il est devenu captivé par le mouvement émergent du street art. Il trouvait libérateur de pouvoir simplement concevoir une idée, de la mettre en œuvre et de ne nécessiter l'autorisation de personne.

L'une des premières œuvres provocatrices d'Imbue consistait à réutiliser une machine à bonbons pour afficher ce qui semblait être des sacs de cocaïne et d'héroïne, puis l'installer secrètement sur la jetée de Brighton afin d'enregistrer les réactions des passants. Cette approche de guérilla incarnait son ethos artistique naissant — créer sans autorisation, générer des réactions inattendues et commenter la société à travers des images familières mais subverties.

ÉVOLUTION ET L’ART COMME BUSINESS !
Le parcours commercial d'Imbue a commencé modestement, avec un peu d’argent emprunté à son frère pour produire des sérigraphies en édition limitée. Avec des galeries locales qui commencent à stocker et vendre son travail, Imbue n’a cessé de pousser, de promouvoir et d’essayer de bâtir une pratique créative durable. Sa vision artistique évolue constamment ! Et, toujours artisan et constructeur, grâce aux nouvelles technologies, Imbue a pu pousser ses idées bien plus loin. 3D printing a permis à Imbue de commencer à créer des pièces plus sculpturales. Souvent axé sur la réutilisation d’images familières — des icônes religieuses aux logos d’entreprises — et sur la création de juxtapositions inattendues qui suscitent la réflexion.

L’acuité commerciale d’Imbue s’est révélée aussi impressionnante que sa vision créative. Il a travaillé dur pendant 10 ans pour développer les ventes grâce aux newsletters, même avant que les réseaux sociaux ne soient largement disponibles pour mettre en valeur son travail. Il a également créé le « 24-Hour Art Club », proposant des éditions mystères à durée limitée, et développé des concepts innovants comme cacher des lapins en bronze numérotés à travers le monde pour que les fans les découvrent. Ces approches ont bâti une base de fans fidèle et lui ont permis de maintenir son indépendance vis‑à‑vis de la représentation traditionnelle en galerie.