HÄKKI - Nocturnal - XL - No Reserve

Studio et contact

Site Web : www.hakkistudio.art
Instagram : @hakkigallery

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Détails de l'œuvre

À quoi s'attendre

• Peinture originale, unique en son genre
• peint à la main (pas une impression)
• Aucun outil numérique n'a été utilisé dans le processus de création
• Fini avec un vernis protecteur de haute qualité
• Créé sur une toile de coton premium, épaisse, 370 g/m²
• L'œuvre d'art n'est ni tendue ni encadrée.
• Expédié roulé dans un tube de protection sécurisé

Inclus avec l'achat

• Œuvre originale
• Certificat d'authenticité
• Carte de remerciement et autocollant d’artiste

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Expédition
• Expédié par DHL Express ou UPS Standard
• Livraison premium et rapide avec un suivi complet fourni.

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Avertissement

Chaque œuvre d'art est entièrement réalisée à la main.

Veuillez noter que la peinture s’étend jusqu’aux bords, avec une marge minimale. Par conséquent, comme il y a également eu utilisation de pastels à l’huile, il est recommandé que cette œuvre soit encadrée sous un vitrage de protection.

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Informations sur l'artiste

HÄKKI est un artiste pluridisciplinaire et le fondateur du CIRKL Collective, une plateforme innovante dédiée à la collaboration créative interdisciplinaire. Formé en design graphique, photographie et peinture, sa pratique se situe à l’intersection des beaux-arts et de la culture urbaine. Actif dans l’expression de rue depuis 1998, son travail reflète des décennies d’exploration visuelle et d’engagement culturel.

Les peintures de HÄKKI présentent une fusion dynamique de l'intensité néo-expressionniste, des sensibilités de l'art de rue et de la figuration contemporaine. L'imagerie est immédiate et viscérale, marquée par une charge émotionnelle et un impact visuel brut, tout en puisant dans une lignée historique plus vaste d'art expressif et figuratif.

Ses figures semblent à la fois infantiles et provocatrices. Des formes exagérées, des perspectives aplaties et des visages masqués fonctionnent comme des dispositifs symboliques, utilisant la distorsion anatomique pour interroger les thèmes de l'identité, du pouvoir et de la race. L'usage récurrent des masques suggère des idées d'anonymat, de surveillance et de résistance, renforçant un commentaire sous-culturel qui s'aligne étroitement sur l'engagement de longue date de l'artiste envers la culture de rue.