Dikhotomy - Hopper Fiction - No Reserve - Unique Edition

Édition Exclusive Unique (1/1) – impression giclée sur toile coton 350 g/m², au format 50 × 80 cm.
L’image elle-même mesure 40 × 70 cm et est imprimée avec des marges blanches de 5 cm de chaque côté, offrant un montage propre et professionnel sans recadrage de l’œuvre. Parfaite pour être encadrée ou tendue. L’œuvre est signée à la main au verso par l'artiste et comprend un sceau estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).

La scène s'inspire clairement de la composition et de l'atmosphère d'Edward Hopper, avec son architecture du silence, son éclairage artificiel et son temps suspendu, tout en introduisant une touche pop et cinématographique en nous plaçant dans l'emblématique Jack Rabbit Slim's de Pulp Fiction, où la solitude urbaine se transforme en narration partagée. Ici nous découvrons Mia Wallace, Vincent et Jules, pris dans cet instant juste avant le conflit, tandis que Marsellus Wallace s'approche avec sa tension familière. L'œuvre devient un pont entre la mélancolie picturale du XXe siècle et le cinéma culte pop, où Hopper fournit le silence et Tarantino apporte le sous-texte, l'humour et la menace latente instantanément reconnaissables par tout cinéphile.

● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.

● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.

À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.

À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.

Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.

Points forts:

Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.

— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.

Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.

En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.


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